Як намалювати ілюстрацію «Перетинаючи Пустелю» – уроки малювання
Про ілюстрації: цей малюнок був моїм особистим проектом, я хотів зобразити екзотичний пустельний пейзаж, випромінюючий відчуття чогось містичного. Робота була створена в Photoshop CS3, за 8 годин в сукупності двох днів.
Як ви потім побачите, я використовую прийом мас-пейнтинг, і працюю без попереднього ескізу. Я вибрав кілька картин Жана-Ліна Жерома (Jean-Lean Gerome) схожої тематики, і використовував їх як зразків для кольорової палітри і композиції. Дуже рекомендую вивчати роботи класичних художників, щоб краще розуміти різницю у художніх техніках.
Враховуючи горизонтальну спрямованість композиції малюнка, я вибрав досить широкий формат полотна. Починаємо з проведення лінії горизонту, розміщуючи її трохи вище середини полотна. Використовуючи Градієнт (Gradient tool), я додав небо і землю, вибравши досить ненасичені кольори (насиченість їм я збираюся надавати поступово в ході роботи). Я також зробив лінію горизонту м\’якої (розмитої), щоб вона була податливою до змін.
Наступний етап – малювання неба, в основному я використовую сіро-блакитні відтінки і трохи земляного кольору, щоб підтримати гармонію землі і неба.
Земля малювалася в тому ж стилі, простими маніпуляціями. Мені хотілося створити більш кам\’янисту пустелю, що дало б можливість відобразити тони неба на цих скелястих каменях.
Було б добре, якщо б ви використовували кілька шарів: для фону, землі і деталей на передньому плані. Таким чином, ви зможете змінювати свою композицію, не пошкодивши нічого важливого.
На цьому етапі я додаю трохи грозових хмар, щоб додати одночасно і драми і цікавих елементів. Щоб не гальмувати процес, я використовував свої власні кисті у вигляді хмар на їх створення у мене пішло всього кілька хвилин. Я також додав кілька скельних каменів на передньому плані, щоб залучити до цієї галузі увагу глядача.
Після того, як ми підготували ландшафт, саме час приступити до ключових елементів композиції. Перш ніж почати роботу над скелетом, я вивчив кілька фотографій скелета китів, щоб мати чітке уявлення про те, що хочу зобразити. У мене не було наміру намалювати скелет якогось конкретного мешканця нашої планети, але я хотів, щоб він був правдоподібним. Я використовував первинний (простий) колір і маленьку кисть, щоб намалювати загальний силует. Довелося немало попрацювати, щоб отримати бажаний результат. Хоч кістки і є органічною формою, вкрай важливо вписати їх в рамки лінійної перспективи, щоб створити ілюзію форми у просторі. Наїзник на верблюді був намальований в такій же манері – спочатку загальний силует, потім світло і тіні.
Коли загальна композиція готова, можна зайнятися доопрацюванням кісток. Так як мені спочатку сподобався ескіз скелета, він не особливо змінився в ході роботи над ілюстрацією. Основна складність тут полягала в правильній передачі перспективи.
На цьому етапі майже всі зібралися в одне ціле. Я трохи попрацював над хмарами й підігнав верблюда з наїзником за масштабом щодо скелета. Також я додав «атмосферний шар» за допомогою м\’якої кисті і кольору, взятого з фону. Таким чином, на малюнку з\’явилася глибина – задній фон відсунувся далі, а в центрі уваги залишилися скелет і наїзник на верблюді.
Останній великий крок у процесі малювання полягав у доопрацюванні та деталізації ландшафту, в процесі роботи над яким я відключив всі відволікаючі шари. Найбільше тут використовувалися різні точкові кисті, щоб домогтися потрібної текстури. Щоб домогтися реалістичного вигляду, потрібно переглянути безліч фотографій, вивчити кольору, світлотіні і межі до того, як приступити безпосередньо до малювання, а потім, збільшуючи масштаб в певних зонах, локально працювати над додатковими дрібними деталями.
У більшості випадків мною використовувалися дві стандартні кисті photoshop\’у – одну з них, схожу на грубу губку з м\’якими краями, я використовую для накладання тонів, а друга – крейдяна кисть – дуже добре підходить для додавання текстури.
Тут я хотів показати вам, як можна використовувати криві лінії у своїй композиції для залучення уваги глядача до головної фокусної точці на ілюстрації. Зверніть увагу, як скелет, ландшафт, хмари, і навіть птахи в небі ведуть погляд на наїзника.
Є й інший хороший прийом залучення уваги глядача до фокусної точці – полягає він у кольорові акценти. Я додав трохи червоного поруч з компліментарним йому – зеленим, це дало легкий, але, все ж, видимий ефект.
На закінчення, потрібно було додати трохи текстури на кістки на передньому плані, кілька хижих птахів, що супроводжують наїзника в його нелегкому шляху, і місяць на задньому фоні, добавляющую легку загадковість.
Автор: Даніель Романовський (Daniel Romanovsky), Канада
Локалізація уроку для вас підготовлена командою сайту: http://www.DrawMaster.ru
Не забудьте сказати «Спасибі» за публікацію уроку!
Малюємо Пейзажі
Джерело: drawmaster.ru