Як намалювати Автопортрет з фотографії – уроки малювання

ФОТО-ЗРАЗОК

Коли мені дають завдання намалювати картину з фотографії портрета, я вибираю автопортрет. Завжди краще малювати з натури, як і коли ви можете, на фотографіях картинка іноді може бути спотвореною. Тим не менш, не завжди можливо або зручно змушувати людей позувати, і тут фотографії однозначно допомагають. Я спробувала вибрати найбільш цікаву фотографію, я тут не дуже на себе схожа, але мені тут дуже подобається яскраве сонячне світло, так що вибираю це фото! (рис. 1)

ЕСКІЗ

Не завжди я починаю з ескізу, але, коли доводиться малювати з фотографії (і, власне, автопортрети) він допомагає бути трохи більш точним. Іноді я починаю того, що просто обрисовываю загальні форми і лінії, але в даному випадку, я якраз почала з дуже простого начерку.

Він потрібен для того, щоб правильно відміряти основні риси обличчя: ока, ніс, рот і т. д. І ще один шар просто з лініями поверх всіх частин обличчя, далі продубльований. (рис. 2-3)

(Прямі лінії можна намалювати, утримуючи клавішу Shift, при проведенні лінії пензлем) Після цього я грубо домальовую на око все інше. Ви можете використовувати спеціальні сітки, якщо вам так зручніше, але особисто я намагаюся не морочитися, домагаючись досконалості на базовому ескізі. На цій стадії малюнок виглядає, звичайно, гидко, але основа вже готова, так що можна переходити до розфарбовування!

КИСТІ

Існує величезна кількість різних кистей в просторах інтернету і, хоча деякі з них, на мій погляд, дуже непогані, немає нічого краще звичайної круглої кисті. Саме її я й буду використовувати, базову тверду круглу щітку, яка є у всіх версіях Photoshop. (рис. 4)

БАЗОВІ КОЛЬОРИ

Коли справа доходить до вибору кольорів при малюванні з фотографії, думаю, краще залишити думку про використання Піпетки (Color picker). Фотографії можуть бути дуже мозаїчними і кольору можуть спотворюватися, випадковий вибір квітів не дасть вам реальне уявлення про тонах, особливо, коли це стосується шкіри, наприклад! Тому використовуйте тільки свої здібності і експериментуйте, намагаючись домогтися найбільш наближеного результату, і тут потрапити в точку – не найголовніше.

В ході процесу я буду додавати так багато різних квітів, що в підсумку це не буде мати значення. Наступний етап – додавання деяких базових тонів на нормальному шарі під ескізом (сам шар з ескізом переключений на режим Множення (Multiply), що робить його майже прозорим). (рис. 5)

Далі з цього моменту все буде малюватися поверх ескізу і вже нанесених базових кольорів. У своїх роботах я завжди поєдную шари у міру необхідності, тому мені не доводиться плутатися у великій кількості шарів. Велику частину часу, тим не менше, я буду додавати нові елементи на окремих шарах. Я не пуристка! Якщо щось піде не так, це не буде для мене катастрофою.

Що стосується того, використовувати або не використовувати багато шарів у своїй роботі, це повністю ваша справа, робіть те, що зручно для вас особисто. На цьому етапі я починаю додавати базові світлові плями, щоб краще сформувати лінії обличчя. (рис. 6)

Не переживайте, якщо на цій стадії ваш малюнок поки не виглядає, як оригінал; ще занадто рано і по ходу справи все буде виглядати набагато краще. А поки що все виглядає досить неохайно, мазки дуже помітні і нерівномірні, але тут вся справа в знаходженні правильних кольорів і форми. Намагайтеся поки не зациклюватися на пом\’якшення ліній картинки.

КОЛЬОРИ

Один з найпоширеніших питань, які мені доводиться отримувати на свою адресу, це, звідки я «знаю», які кольори підбирати. Сказати чесно, я не знаю, я просто намагаюся підібрати їх, і приділяю увагу оточення, і тільки потім вибираю якийсь певний колір. Фотографія служить гарним помічником і з нею набагато простіше працювати, ніж покладатися на свою інтуїцію. Проте, у 90% випадків я не до кінця задоволена результатом обраних кольорів і в підсумку доводиться їх міняти. Колірна палітра, підібрана в самому початку роботи і та, що виходить в самому кінці – дві абсолютно різні речі. Тому, якщо вам не подобається обраний вами колір, не переживайте. Photoshop – ваш друг, і у нього безумовно є свої плюси. (рис. 7-8)

Одним з безцінних інструментів для мене є Баланс кольору (Color balance). Я зазвичай роблю дублікат всього зображення і потім коригую кольору, якщо вони мені не подобаються, що буває абсолютно завжди. Цей інструмент дуже корисний, якщо ви хочете злегка або значно змінити кольори картини. Він також дуже допоможе збалансувати кольору, якщо вони не зовсім поєднуються один з одним. (рис. 9)

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.

Ви напевно помітите, як протягом всієї роботи змінюються тону на моєму малюнку. Іноді я міняю, то скасовую зміни в пошуках потрібного ефекту. Так, ось така я непостійна!

ОПРАЦЮВАННЯ

Коли базові кольори і джерела світла встановлені, я проводжу весь інший час за опрацюванням деталей. У цьому процесі я рідко застрягаю на одній ділянці, я перескакую між різними частинами малюнка, щоб мені не набридло працювати над одним і тим же надто довго. Це допомагає також при поверненні на попередні ділянки помітити невеликі недоліки і виправити їх. Очевидно, також, що картинка стала більш м\’якою. На самому початку все було занадто грубим, але ми пом\’якшили їх у процесі опрацювання. (рис. 10-12)

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.

РЕЖИМИ ШАРІВ

В ході роботи я використовувала кілька різних типів шарів. Це, в основному, режими Нормальний (Normal) та Накладення (Overlay). Мені, напевно, не потрібно нічого говорити про Нормальний режим, але Накладення дуже корисна штука. Це дуже хороший спосіб підвищення контрасту. На моєму фото-зразку дуже яскравий джерело світла. Тому я в процесі малювання наклала кілька шарів у режимі Накладення. Я роблю праву сторону шкіри обличчя набагато більш яскравою, накладаючи той же тон шкіри, але вже в режимі Накладення. Це дуже допомагає додати контраст і світіння, викликане яскравим сонячним світлом. Цей режим також допомагає додати до цього дуже яскравий червоний, оранжевий, який видніється при контрасті шкіри зі світлом.

Непрозорість (Opacity) шарів завжди варіюється, все залежить від того, який рівень підходить краще. Постійно експериментуйте з шарами і вибирайте те, що підійшло! (рис. 13-14)

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.

Темна сторона обличчя все ще виглядає плоскою порівняно з освітленої стороною. Щоб це виправити, я буду додавати на шар в режимі Накладання більш яскравий тон, щоб трохи підкреслити структуру особи, щік, зону брови і т. д. Я вибрала світло-зелений, тому що при Накладанні кольору виходять дуже насиченими. Якщо б я вибрала тон шкіри, в результаті вийшов би яскраво-помаранчевий. Зелений же не призведе до такого ефекту, і відмінно буде поєднуватися з загальним тоном шкіри. (рис. 15)

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.

ПОВОРОТ!

Ще один спосіб контролювати якісь дрібні помилки – повертати (Flip) зображення. Працюючи з фотографією, я знаю, яким буде результат, але все ж буде не зайвим приблизно раз у годину розгортати малюнок.

Помилки при цьому завжди виявляються, так що їх набагато легше виправляти у процесі роботи… замість того, щоб по повному завершенні виявити, що все виглядає жахливо, якщо взяти і повернути зображення! (Зображення – Поворот зображення – Повернути горизонтально) (Image – Image rotation – Flip canvas horizontally) (рис. 16)

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.

ЗМІШУВАННЯ

Я майже впевнена, що найбільш часто задається питання стосується того, як я змішую фарби, створюючи плавні переходи від одного кольору до іншого. Мені завжди складно відповісти на це питання, тому що я ніколи не змішую два кольори «активно». Мій спосіб полягає в накладанні кольору поверх, штрих за штрихом в різних тонах, поки вони не стануть майже непомітними. (рис. 17) Я б не радила розмивати кольору; на мій погляд, це повністю позбавляє картину життя, у результаті вона виглядає «брудної», тому не бійтеся, якщо зображення буде трохи грубуватим, просто продовжуйте працювати над ним! Підберіть тон, який буде поєднуватися з обома квітами, які потрібно об\’єднати, наносити мазки пензлем, і вони природним чином змішаються. Якщо у вас виникнуть труднощі, спробуйте використовувати кисть з м\’якими краями. Хоч я і не рекомендую використовувати Аерографи (Airbrushes) (знову ж, це вибір кожного!), кисті з м\’якими краями можуть допомогти у змішуванні кольорів. Вони також можуть виявитися корисними тоді, коли потрібно трохи зменшити непрозорість вашої кисті. Іноді 100%-ая непрозорість може бути перебором. Тоді як я майже завжди змінюю свою непрозорість 100%, тут все полягає в знаходженні свого методу, який буде приносити найкращі результати.

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.

ВОЛОССЯ

Використовуючи все ту ж стандартну круглу кисть, створюємо базову форму волосся. Потім, в тій же манері, починаємо накладати більш світлі тони. Я не малюю волосся як групу волосків, замість цього я створюю локони і намагаюся максимально точно передати їх природне положення і освіта пасм. Потім я додаю окремі волоски, щоб надати зачісці ефект пишноти. (рис. 18-20)

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.

Я додала ще один шар в режимі Накладення і залила його світло-коричневим кольором, який додасть волоссю красиве сяйво зі сторони, де на них падає сонячне світло. Після цього йде процес фарбування і повторень. Просто продовжуйте додавати пасма, світлові плями і кілька окремих волосків, які вибиваються із загальної маси волосся, поки не отримаєте готове зображення.

ФІНАЛЬНІ ШТРИХИ / ДЕТАЛІ

Додавання фінальних штрихів у мене завжди займає більшу частину всього процесу малювання. Це також процес, який не можна залишати на останні етапи. Опрацюванням деталей я займаюся протягом усієї роботи над картиною, це дуже плавний для мене процес і дуже приємний, я дуже люблю деталі! Тут-то все зайве і відсікається.

Для мене процес деталізації – це процес наведення порядку в лініях, таких як, наприклад, лінія підборіддя на темному тлі волосся. На цьому етапі я також можу більше уваги приділити деталей очей, брів, носа і губ і т. д. Я використовую ту ж кисть, тільки меншого розміру. І зазвичай значно збільшує масштаб, коли працюю над такими деталями. Після цих процедур зображення стає помітно чистіше і з ним набагато простіше працювати далі. (рис. 21-22)

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.

ЗМІНИ

Ви, напевно, помітили, що в моїй роботі є деякі відмінності від оригіналу. Перша зміна стосується волосся. Насправді, вони виглядали просто жахливо! Я не особливо була захоплена малюванням волосся ось так, тому використовуйте свої права художника. Якщо ви вважаєте, що щось треба змінити, міняйте! Зрештою, це всього лише зразок, а не інструкція, якої невідкладно потрібно слідувати. Тут ви побачите і внесені інші зміни. (рис. 23-24)

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.

Нижче представлені вирізки в збільшеному масштабі. (рис. 25-26) На цьому етапі робота майже завершена. Я трохи обрізала зображення і спробувала додати кілька яскравих фарб, рожевих і блакитних, щоб виділити блакитні очі і ніжний рожевий відтінок на шкірі. Напевно, не потрібно говорити, що на фото-зразок цього немає, але я просто роблю так, як мені подобається.

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.

Сподіваюся, вам сподобався мій урок і буде здорово, якщо ви з нього чого-то навчитеся. Крім усього іншого, пам\’ятайте – насолоджуйтесь процесом і будьте креативні!

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.

Автор: Чарлі Боватер (Charlie Bowater), Великобританія
Локалізація уроку для вас підготовлена командою сайту: http://www.DrawMaster.ru

Малюємо Людей
Джерело: drawmaster.ru