Як намалювати портрет королеви Єлизавети Тюдор – уроки малювання
Цей малюнок я вирішила намалювати з метою поліпшення своєї техніки малювання, і тренування свого терпіння. Я вибрала надихаючий портрет на www.deviantart.com. Фото належить користувачу Lockstock. Оригінал нижче. Як ви потім побачите, я трохи змінила кольору, зробивши їх більш холодними, і кадрировала зображення по-іншому, в основному, тому що хотіла, щоб фокусною точкою була особа/комір.
Деякі художники починають відразу з накладання кольорів і потім поступово додають деталі, промальовуючи форми по ходу справи. Я поки не пробувала працювати в такому стилі, і, будучи вихідцем з традиційної школи мистецтва, мене вчили, що «хороший ескіз є запорукою гарного малюнка» (я майже впевнена, що Тіціан вважав так само). Тому я намалювала особа максимально близько до оригіналу, але не зупиняючись довго на деталях, для мене головне зараз – змалювати загальну форму і тіні, але я хотіла, щоб вони були дуже чіткими. Коли я відтворюю якесь зображення, будь то традиційним або графічним малюнком, я завжди працюю пліч-о-пліч з оригіналом, порівнюючи майже кожну лінію. Такий підхід мені здається дуже пізнавальним, хоча він може здаватися занадто машинальним. Дана робота спочатку не була покликана стати «предметом мистецтва», а радше предметом навчання, як я вже говорила вище.
Отже, ось моя основа, ось з чого все почалося. Спочатку, я хотіла, щоб дівчина була повністю одягнена, тому намалювала рукав, але потім я зрозуміла, що він може стати відволікаючим чинником, і знову перейшла до оголеній руці, як в оригіналі.
Я відразу перейшла до малювання особи, тому що хотіла, щоб весь мій ентузіазм висловився як можна швидше… Я знаю себе, мене часто охоплює лінь; думаю це помітно роботі будь-яких людей! Я залила шар шкіри рожевим кольором – це буде основою, потім я почала накладати плями і інших кольорів. Шкіра повністю була намальована на одному шарі.
Продовжуємо завдавати базові кольори на обличчя, створюючи більше шарів для шиї та очей. На цьому етапі я користувалася виключно круглої м\’якою кистю (Soft Round Brush) і розмиває кисть (Blending Brush) без Розсіювання (Scattering).
Потім я перейшла до малювання коміра, використовуючи для цього круглу тверду кисть (Hard Round Brush), як для малювання, так і для змішування кольорів. Також я пропрацювала очі (додала відбиваються відблисків і продублювала ліву радужку, щоб створити таку ж справа). Тіні в оригіналі досить різкі, тому я спробувала трохи згладити їх шляхом змішування кольорів.
Далі я перейшла до підвісці на шиї, і, як не дивно, її малювати було дуже просто – я просто намалювала одну перлину, а потім продублювала її кілька разів, повертаючи, підганяючи за розміром і змінюючи подекуди тіні і відблиски. Після того, як перлини були готові, я вирішила додати ще й ланцюжок, яка б з\’єднувала їх між собою.
Далі, після невеликої обробки в області шиї, я перейшла до волосся. Наклавши темну основу, як це було б у традиційному малюванні, взявши тонку кисть, я почала малювати пасма волосся з допомогою маленької твердої круглої кисті (Hard Round Brush) з Динамікою форми (Shape Dynamics) і Коливанням Розміру (Size Jitter) в режимі чутливості до Натиску пера (Pen Pressure), динаміки Коливання Непрозорості (Opacity Jitter) теж переводимо в режим Натиску пера (Pen pressure). Отже, починаємо накладати пасма тонкі і товсті до тих пір, поки не отримаємо хорошу основу «шевелюри». Потім злегка розмиваємо цю основу.
Я намалювала ще кілька пасом волосся поверх розмитою основи, щоб зробити їх більш реалістичними, живими, додавши в деяких місцях темних і світлих пасм. Потім я подумала, що, може, буде краще використовувати якусь готову власну кисть, щоб прискорити процес. І я погодилася з собою взяла точкову кисть з тими ж параметрами, що і вище, плюс встановила Інтервал (Spacing) на рівні 1%. Раджу вчинити так само, якщо не хочете постаріти, вимальовуючи кожну волосинку.
Додано тінь на шиї під перлової підвіскою. Ви, напевно, помітили, що я також повернула малюнок в іншу сторону. Ви навіть уявити собі не можете, наскільки це допомагає освіжити погляд, після багатогодинної роботи над одним і тим же об\’єктом. Повернувши зображення, у мене з\’явилося відчуття, що я дивлюся на нього вперше, і я відразу зазначила області, які потребували ремонту». Я також злегка опрацювала область щік, намалювала більш красиві брови, і почала розфарбовувати кисть руки…
Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.
Тут я розфарбувала в сірих тонах рукав сукні, від якого я потім відмовилася, так що не звертайте на нього уваги, просто у мене немає іншого скрін-шоти для цього етапу. Ви також, напевно, помітили, що фон став чорним. Вам не обов\’язково робити те ж саме, я просто хотіла подивитися, як буде виглядати наша королева на темному тлі.
Самим головним на цьому етапі було додавання текстури на шкіру. Для цього я використала дві текстури: одну в сірих тонах з порами, а через іншу кольорову карту (Color map) з веснянками.
Продублювала шар з шкірою. Я ніколи не накладаю текстуру, не зберігши копію оригіналу! На продублированном шарі я застосовую структуру з порами, використовуючи текстуризатор (Texturizer). Налаштування були наступними: Розмір (Scaling) 50%, Рельєф (Relief) 9%. Напрямок було обрано таким же, як у джерела світла.
Для веснянок я не використовувала текстуризатор. Я просто відкрила текстуру з веснянками на окремому шарі і підігнала за розміром зображення. Цей шар я розташувала поверх всіх інших шарів, тому що я хотіла, щоб він був застосований до всього зображення в цілому. Потім я застосувала до веснянкам наступні параметри: режим накладення шару я поміняла на Лінійне горіння (Linear Burn), зменшила Непрозорість (Opacity) до 43%. Там, де я не хотіла застосовувати текстуру з веснянками (наприклад, на комірі), я просто використала Размыватель (Smudge tool).
Перш ніж завершити роботу над коміром і перейти до руки, я вирішила зайнятися фоном. Ох, яка помилка (для мене)! Задній фон, який я планувала завісити шовковою тканиною, був для мене досить простим і швидким завданням, на відміну від руки, на яку пішла сила-силенна часу, також як і на завершення коміра. Тут я також почала очищати краю коміра.
Я намагалася робити руку і область декольте максимально реалістичними щодо кольору, щоб акцентувати увагу глядача на напудренном позирующем особі. З грудьми і рукою я працювала так само, як і з обличчям. Думаю, найважливіше на цьому етапі, не забувати періодично збільшувати масштаб в певних галузях для більш детальної роботи, а також здатність бачити найменші «перехідні» тону і відображення, які надають об\’єкту живої реалістичний вигляд.
Тут також видно, як я продовжила роботу над коміром. І я знову повернула зображення у зворотний бік!
Я також створила новий шар поверх особи і зробила деякі виправлення там, де це було необхідно, – додала контрасту. Потім я особа залишила у спокої, тому що знаю, я не зупинюся в його доопрацюванні, яких я ніколи не буду задоволена результатом.
Іншою проблемою, яку мені довелося виправити, були очі. Вони виглядали надто скляними», тому я трохи высветлила радужку, що додало їм більше життя.
І ось ми вже майже на фінішній прямій. Залишилося тільки домалювати підвіску і закінчити комір.
Тепер готово. Здається, у мене пішов цілий місяць на доопрацювання всяких дрібниць, я правда не знаю, скільки годин точно пішло на цю роботу. Наступного разу я обов\’язково вважатиму! Дякую за інтерес до моєї творчості! Сподіваюся, урок виявиться для корисним.
Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.
Автор: Вів\’єн Хулберт (Vivien Hulbert), Канада
Локалізація уроку для вас підготовлена командою сайту: http://www.DrawMaster.ru
Не забудьте сказати «Спасибі» за публікацію уроку!
Малюємо Людей
Джерело: drawmaster.ru