Зображення простору. Частина 2. – уроки малювання

Градація фактури

Чим ближче до нас розташована фактурна поверхня, тим рельєфніше вона виглядає. Тому на дереві першого плану треба малювати як можна більше окремих рельєфних листочків. Якщо ж дерево розташоване далеко, його крону можна зобразити як плоске зелена пляма. Цей прийом часто використовують поряд з повітряною перспективою (див. нижче), за допомогою якої створюється ілюзія простору на пейзажах.

Яскраві мазки на першому плані цієї картини більше, чіткіше й рельєфніше, ніж фонові. Промальовування фактури – хороший соособ відокремити перший план від фону і передати віддаленість предметів. Тревор Ніл. “Без назви №124”, полотно, олія. 55 х 45 див.

Повітряна перспектива

Віддалені предмети здаються не тільки менше: у порівнянні з наближеними вони виглядають тьмяними і розпливчастими. Значить, якщо дерево на першому плані буде яскраво-зеленим, то гайок на другому плані – трохи синюватою.

Повітряна перспектива допомагає створити відчуття віддаленості на пейзажах, де немає чітких лінійних злементов-підказок. Зробивши горби на обрії світліше і блакитніше пагорбів на середньому плані, художник передав їх віддаленість. Деталізація дерев на передньому плані візуально наближає їх. Грета Фентон. “Озеро Гарда”, акварель, папір. 55 х 30 див.

Багато сюрреалістичні образи цього художника викликають почуття занепокоєння, кидаючи виклик нашому візуальному сприйняттю світу. На цій картині зображено два абсолютно звичайних предмета: кімната і яблуко. Але вони так зображені, що глядач не розуміє, ти ці звичайна кімната з гігантським яблуком, то крихітне приміщення з яблуком звичайних розмірів. Рене Магрітт. “Слухаючи кімната”, 1958, полотно, олія. 30 X 45,8 див.

Градація тонів

Світло проявляє форму, тому розподіл світлих і темних тонів на поверхні предмета відіграє важливу роль. Завдяки продуманому використанню одного тону можна створювати об\’ємні зображення, такі як дерево праворуч.

На цьому портреті гра світлотіні передано в основному градацією тонів з невеликою допомогою ліній. Обережне використання приглушених світлих і темних відтінків дозволило створити переконливе враження тривимірного образу. Жаклін Хайнс. “Саллі”, графіт, папір, 70 х 50 см

Лінійна перспектива

Паралельні лінії, що йдуть від глядача до горизонту, здаються що сходяться. Віддалені предмети трохи спотворюються. Візьмемо, приміром, куб. Згідно із законами одноточечной перспективи, його сторони перетворюються у трапеції. А коло (наприклад, тарілка) стає еліпсом.

Ця картина відома натхненним исппльзованием одноточечной перспективи. Справа не тільки в тому, що дерева на видноколі здаються менше дерев, розташованих ближче до глядача. Придивіться, і ви побачите, що якщо провести лінії по верхівках дерев з обох сторін дороги, то вони опустяться до однієї точки на горизонті, в той час як лінії, проведені у підставі дерев, піднімуться до цієї ж точки. Мейндерт Хоббема. “Алея в Мидделхарнисе”, Національна галерея, Лондон. полотно, олія.

Автор: З журналу “Повний курс Малюнка і живопису”, Україна