Як намалювати ілюстрацію \"Верхи на Панді\"

ВСТУЛЕНИЕ

Привіт, мене звуть Каролін Німан, також відома під ім\’ям Ploopie. Художник-самоучка з Швеції. Я не професіонал в цій області, для мене це поки лише хобі, але, сподіваюся, колись і десь я зможу поєднувати роботу з мистецтвом. Пам\’ятаєте, цей урок не про те, як малювати чи розфарбовувати, тут я просто викладу свій метод, свій процес створення даної ілюстрації.

Цей малюнок був створений для конкурсу «Plans Gone Wrong», організованого DeviantArt.com. У мене не так багато скрінів, збережених в процесі малювання, але дещо все-таки збереглося, і я постараюся розповісти максимально детально все, що стосується цієї роботи.

ІНСТРУМЕНТИ

Папір і ручка
Планшет Wacom Intous 4
PaintTool Sai
Photoshop 7

ПІДГОТОВКА

Я завжди починаю з формування ідеї в голові.

Часто це відбувається посеред ночі, коли передбачається, що всі повинні спати.

Я прокручую в голові, як міг би виглядати малюнок: як рухаються персонажі, про що вони говорять, як вони взаємодіють один з одним, продумую історію і т. д. Чим ретельніше я продумаю ілюстрацію в голові, тим краще буде результат.

РОБОЧА ЗОНА

Ось так виглядає PintTool Sai і те, як організовую свій робочий простір. Тут у мене область, де я безпосередньо малюю, і додаткове місце вище неї, де я переглядаю зразки і начерки. Мені важливо, щоб вони завжди були перед очима, але не мішалися.

$Як намалювати ілюстрацію \"Верхи на Панді\" - уроки малювання$
Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.

КИСТІ

Виділені зеленим кисті – це ті, які я найчастіше використовую. Я також доклала фото того, як вони малюють.

Акварель (Water tool) моя улюблена кисть на даний момент.

ФОТО-ЗРАЗКИ

Так як це було конкурсне завдання, потрібно було використовувати конкретні зображення панд, пирогів і лампочок. Мінімум по одному із запропонованих варіантів. Всі вони повинні були бути максимально схожі на оригінальні фото, інакше робота не була б ухвалена.

Я часто використовую фото-зразки, в більшості випадків зразком для мене служить дзеркальне відображення власного обличчя або тіла. Дзеркало дуже допомагає, коли потрібно передати певну позу або емоцію на обличчі персонажа. Я також фотографую дуже багато речей, які потім можна використовувати в якості референсов.

ЕСКІЗ

Після багатогодинних або навіть багатоденних спроб намалювати картину в розумі, я вирішила перенести всі думки на папір. Іноді я роблю ескізи в своєму блокноті, який завжди лежить біля ліжка, так що на ранок я нічого не забуваю. Але в більшості випадків начерки я роблю відразу в електронному вигляді в Sai, щоб потім не доводилося сканувати зображення або перемальовувати його.

Перебравши кілька варіантів, я вирішила зупинитися на цьому.

А ось ескіз з тими стічними зображеннями, які я повинна була використовувати.

НАЧЕРКИ

На мій погляд, дуже важливо робити начерки. Я хочу бачити фінальне зображення «завершеним» в мініатюрі, перш ніж почати розфарбовувати і переходити до деталей. Добре б мати перед очима приклад, за яким можна виставити тіні і т. п.

Дуже легко забути весь малюнок, коли працюєш над деталями в збільшеному (наближеному) масштабі. Особливо це стосується освітлення.

Я зробила один начерк в чорно-білому варіанті, щоб простежувати розташування світла і тіней, і т. д. І один начерк в тестовому кольорі. У процесі малювання обидва ці начерку завжди будуть відкриті у верхньому ряду над робочим простором. Вони виглядають краще, якщо примружити очі.

Как нарисовать иллюстрацию

ДОРОБКА ЕСКІЗУ

Коли я вже точно знала, яким хочу бачити фінальний малюнок, я почала допрацьовувати ескіз. Як я це роблю? Беру початковий ескіз, зменшую його Непрозорість (Opacity), створюю поверх нього новий шар і на ньому малюю вже більш деталізований і чистий ескіз.

Тут видно, що я вже прибрала третьої дитини і замінила його абажуром, який злетів з лампи. Також, в лівому кутку з\’явився зайчик, балансуючий простір. Чесно сказати, я поняття не маю, як правильно збалансувати зображення, я просто зробила те, що вважала за потрібне.

ШАРИ

Я завжди працюю на великій кількості шарів, іноді їх навіть занадто багато. У мене все розкладено по поличках, ну, найчастіше… У кожного об\’єкта є своя окрема папка і свої окремі шари для тіней, світла, одягу, деталей, шкіри, волосся і т. д. Це дуже зручно при розфарбовуванні, а коли раптом захочеться змінити якийсь колір, проблем з цим вже не виникає. Або, наприклад, якщо мені захочеться забрати якусь деталь, припустимо, стрічки, або просто змінити розмір цієї деталі.

Ось приклад того, як можуть виглядати мої шари в процесі роботи над ілюстрацією. Я навіть не зможу назвати приблизну кількість шарів в ілюстрації, їх просто не злічити… Якщо якісь об\’єкти вже готові і розфарбовані, можна об\’єднати шари, але тільки у разі 100%-ої впевненості в тому, що до цього об\’єкту ви не повернетесь і не захочете внести додаткові зміни.

Іноді просто доводиться об\’єднувати деякі шари, інакше комп\’ютер почне моторошно гальмувати, або, що ще гірше, доведеться чекати по 10 хв. при кожному збереженні документа.

РОЗФАРБОВУВАННЯ

Щоб не звести себе з розуму, я беруся за кожен об\’єкт по черзі. Зазвичай починаю з самого нижнього шару і рухаюся далі до поверхні шкіри – волосся – одяг – деталі – і т. д.

Також я починаю з додавання тіней, потім переходжу до деталей, і тільки в кінці наношу світлові плями і відблиски. Ось кілька скрін-шотів, зроблених у процесі розфарбовування маленької дівчинки.

СТАВИТЕСЬ ДО СВОЄЇ РОБОТИ КРИТИЧНО

Шкодячи від часу у перервах між розфарбовуванням я зберігаю скрін-шоти, роблю їх чорно-білими і вставляю поверх інших шарів. В основному, це потрібно для того, щоб перевірити світлотіні, хоча це корисний трюк і для «освіження погляду», тоді можна буде відразу виділити і виправити «проблемні» ділянки.

Ще краще буде, якщо періодично повертати полотно по горизонталі, робити перерви на кілька годин або навіть днів, а після повернення одразу відзначати все, що здається «не так». Я зазвичай роблю нотатки червоним олівцем, а зміни вношу пізніше.

ФІНАЛЬНІ ШТРИХИ

Я могла б займатися творчістю вічно… Особливо деталями, але зазвичай я зупиняюся, коли відчуваю, що робота завершена, і коли не хочеться нічого виправляти.

Коли все готово, я зберігаю зображення у форматі .JPEG і відкриваю його в Photoshop. Там я обрізаю все зайве, щоб повернути вихідних А4 формат, трохи змінюю насиченість, кольори, тіні, размываю деякі об\’єкти і вношу невеликі зміни скрізь, де потрібно, щоб добитися ідеального результату.

Потім я створюю зменшений варіант ілюстрації з водяним знаком, що включає в себе моє ім\’я і посилання на мій сайт, щоб можна було розмістити цей малюнок на інших сайтах, і щоб всі знали, хто його автор, і де можна подивитися інші його роботи. Такі водяні знаки також захищають від порушення авторських прав.

Тут ви бачите оригінал і змінений в photoshop\’е варіант… І ще через сотню годин отримуємо такий результат. І з упевненістю можна сказати, що воно того варте, адже я виграла той самий конкурс!

Автор: Каролін Німан (Caroline Nyman), Швеція
Локалізація уроку для вас підготовлена командою сайту: http://www.DrawMaster.ru

Малюємо Тварин
Джерело: drawmaster.ru