Енгр і Делакруа. – уроки малювання

Енгр. Зрештою мантія Давида опустилася на плечі Жана Огюста-Домініка Енгра (1780-1867). Занадто молодий, щоб розділити політичні пристрасті, пылавшие навколо революції, Енгр ніколи не був захопленим бонапартистом. У 1806 році він виїхав в Італію і залишався там вісімнадцять років. Тільки після повернення він став жерцем Давидової традиції, захищаючи її від нападок більш молодих художників. Те, що всього півстоліття тому було революційним стилем, тепер перетворилося в застиглу догму, одобряемую урядом і підтримувану консервативним громадською думкою.
Зазвичай Енгра називають неоклассицистом, а його опонентів – романтиками. Насправді ж і ті, і інші після 1800 року виступають, як представники двох різних течій романтизму, неокласицизму – останнім значним представником якого був Енгр, і необароко, вперше заявленому у Франції Гро в його картині «Наполеон на Аркольском мосту». Насправді ці дві течії настільки взаємопов\’язані, що ми воліли б використовувати для них один термін, якщо б могли його знайти (термін «романтичний класицизм», що підходить тільки для класичного крила, не знайшов широкого вжитку). Здавалося, ці два напрямки відродили стару суперечку між послідовниками Пуссена та послідовниками Рубенса (див. стор 325). Ранні пуссенисты ніколи не застосовували на практиці те, що проповідували; і погляди Енгра теж були набагато більш доктринерскими, ніж його картини. Він завжди стверджував, що малюнок важливіше живопису, але при цьому його полотно «Одаліска» (мал. 340) свідчить про тонкому відчутті кольору. Замість того, щоб зробити просто кольоровий малюнок, він ретельно виписує ніжне, немов пелюстку квітки, тіло цієї східної Венери (одаліска – по-турецьки рабиня, яка живе в гаремі), блискуче поєднуючи соковиті насичені тони і текстури. Екзотичний сюжет, нагадує про чарівність «Тисячі і однієї ночі», сам по собі характерний для романтичної течії. Незважаючи на те, що Енгр обожнював Рафаеля, ця його «ню» не відповідає класичним ідеалам краси. Пропорції тіла одаліски, млосна грація і незвичайна суміш холодності і хтивості швидше нагадують нам Пармиджанино .
Все життя Енгр прагнув працювати в жанрі історичного живопису – у тому варіанті, як її визначив Пуссен – але цей жанр давався йому нелегко, його талант найсильніше виявлявся у створенні портретів, хоча художник і робив вигляд, що така діяльність йому не цікава, при тому, що саме портрети були для нього постійним джерелом доходу. По-суті Енгр виявився останнім професіоналом в області портретного мистецтва, де незабаром став панувати фотоапарат. На перший погляд написаний Енгром портрет Луї Бертена (мал. 341)

341. Жан Огюст Домінік Енгр. «Луї Бертен». 1832 р. Полотно, олія. 116,8 х 95,3 див. Лувр. Париж

нагадує свого роду «суперфотографию», але це враження оманливе. Працюючи в неокласицистичному манері Караваджо, успадкованої від Давида, Енгр вдається до легким градаціям освітлення, злегка змінює різкість контурів і вираз обличчя, роблячи його майже лякаюче напруженим. Серед романтиків тільки Енгру вдавалося таке злиття психологічної глибини і портретної схожості, його послідовники зосереджували свої зусилля тільки на схожості, марно змагаючись з фотоапаратом.

343. Ежен Делакруа. «Фредерік Шопен». 1838 р. Полотно, олія. 45,7 х 38,1 див. Лувр. Париж

Делакруа. 1824 року став знаменним для французького живопису. Помер Жеріко – з ним стався нещасний випадок під час прогулянки верхи. З Італії повернувся і нарешті отримав суспільне визнання Енгр; в Парижі були вперше виставлені роботи англійського живописця-романтика Джона Констебла, які стали одкровенням для багатьох французьких художників (див. стор 364-365), а картина «Різанина на Хіосі» висунула на перше місце серед художників, що працюють в стилі необароко, Ежена Делакруа. Шанувальник Мрв і Жеріко, Делакруа (1798-1863) виставлявся вже кілька років, але славу йому принесла «Різанина». Консерватори називали її «різаниною в живописі», між тим, як більшість прийняла картину із захопленням (мал. 342).

342. Ежен Делакруа. «Різанина на Хіосі». 1822-24 р. Полотно, олія. 4,22 х 3,53 м. Лувр. Париж

Як і «Пліт “Медузи”», «Різня на Хіосі» була написана по слідах недавніх подій у зв\’язку з війною між турками і греками, які боролися за незалежність. Ця війна викликала хвилю співчуття у всій Західній Європі (повна назва картини: «Сцени різанина на Хіосі: грецькі сім\’ї в очікуванні смерті або рабства»). Однак Делакруа не прагнув відобразити саме реальна подія, йому хотілося передати «поетичну правду». Він зумів захопити глядача показом людського горя і жорстокості, але йому не вдалося подолати нашу недовіру. Захоплюючись воістину чудовою живописом, ми не можемо повірити в достовірність зображуваного людського переживання, реагуємо на картину так само, як на «Невільничий корабель» Тернера. Частково це пояснюється тим, що передній план з його драматичними контрастами світла і тіні і світлий пейзаж на задньому плані, погано ув\’язуються між собою (кажуть, Делакруа спішно переписав частину фону після того, як побачив картину Констебла «Віз для сіна» (див. мал. 350).
Яскравий колір і енергійно накладаються рідкі мазки говорять про те, що Делакруа є гідним послідовником Рубенса. У «Одалиске» (див. мал. 340) Енгр теж віддав данину екзотичного світу Близького Сходу – незнайомому, обольстительному, пристрасному – але які різні результати! Не дивно, що в наступні двадцять п\’ять років він і Делакруа були визнаними суперниками і їх протистояння, що підігрівається пристрастными критиками, наклало відбиток на все художнє життя Парижа. Той же контраст простежується і в тому, як ці вічні антагоністи ставилися до портретного живопису. Делакруа рідко писав замовні портрети. Йому приносило задоволення створювати лише портрети друзів, так само терзаемых «муками романтизму», як і він сам. Подібно іншим необарочным романтикам, він приділяв стільки уваги психологічній характеристиці своєї моделі, що з його портретів можна було судити про його ставлення до позирующему. На портрет знаменитого польського композитора Фредеріка Шопена (мал. 343) ми бачимо справжнього романтичного героя, спалюваного вогнем власного генія, цим портрет нагадує картину Гро «Наполеон на Аркольском мосту».

Автор: Х. В. Янсон та Ентоні Ф. Янсон