Вступ 4 (Вправи на контрасти) - уроки малювання

Рекламний блок
Введение 4 (Упражнения на контрасты)

Пауль Клее, відвідав у січні 1921 року Баухауз, щоб дізнатися всетаки, що ж це таке, несподівано зайшов до мене на заняття зі студентами форкурса, де ми освоювали ритмічні побудови форми. Потім, у листі до дружини (датована 16.1.21) він з іронією писав: «Кілька разів пройшовшись туди-сюди, Іттен зупиняється перед мольбертом, на якому укріплена креслярська дошка з пачкою листів паперу для начерків. Бере шматок вугілля, все тіло напружується, наче з нього пробігає заряд енергії, і потім він раптом переходить до дії. Раз, два - і на папері виникають дві з силою проведені паралельні лінії. Після цього він просить студентів повторити вправу і, спостерігаючи за ними, закликає деяких бути більш ретельним і тримати поставу. Потім відбиваючи такт, він змушує всіх встати і, підкоряючись ритму, зробити вправу знову. Це нагадує масаж тіла з метою підготувати тілесну машину до більш тонких дій. Подібним чином він пропонує повторити всі ці маніпуляції з іншими елементарними формами зразок таких, элементарные формы або подібних цим элементарные формыі элементарные формы, пояснюючи, чому і як це робиться. А тепер він говорить про вітер і просить деяких встати і висловити свої відчуття вітру і бурі. Після чого дає завдання зобразити шторм. На всі студентам відводиться хвилин десять, після чого починається аналіз та критичний розбір результатів. Потім робота знову продовжується. Один за іншим аркуші паперу зриваються і летять на підлогу. Деякі діють так енергійно, що хапають відразу по кілька аркушів. Врешті-решт все потроху стомлюються, і він дає завдання продовжити роботу вдома...»

Мої заняття по створенню образу базувалися на вченні про контрастах. Контрастні зіставлення можна було пояснити і показати, як співвідносяться світле і темне, матеріал і текстура, форма і колір, ритм будується і досягається експресія форм. Знаходити і складати перелік різних контрастних відносин завжди було одним з найбільш цікавих занять, оскільки студенти розуміли, що тут відкривається зовсім новий світ.

Такими контрастами є: велике - маленьке, довгий - короткий, широкий - вузький, товстий - тонкий, чорне - біле, багато - мало, пряме - вигнуте, гострий - тупий, горизонтальне - вертикальне, діагональне - круговий, високе - низьке, площа - лінія, поверхня - об'єм, лінія - тіло, точка - лінія, гладка - шорстка, тверде - м'яке, нерухомий - рухоме, легкий - важкий, прозорий - непрозорий, суцільне - переривчасте, рідке - тверде, солодке - кисле, сильне - слабке, гучне - тихе, а також сім колірних контрастів.

Точка

Линия

Плоскость

Объём

Большое-маленькое

Высокое-низкое

Толстое-тонкое

Широкое-узкое

Прозрачное-непрозрачное

Гладкое-шершавое

Спокойное-беспокойное

Много-мало

Контраст разных направлений

Светлое-тёмное

Мягкое-твёрдое

Лёгкое-тяжёлое

Всі ці типи контрастних відносин опрацьовувалися докладним чином. Студенти вивчали їх у три етапи: спочатку вони повинні були відчути контрастні відносини емоційно, потім зрозуміти їх об'єктивну суть і синтезувати всі разом. Контрасти чорного - білого, великого - маленького, холодного - теплого найяскравіші приклади світу контрастів. Як на землі між північним і південним полюсами розгортається все різноманіття життя і краси, так і всі можливі градації життя і краси світу контрастів розподіляються між їх полярними полюсами. Можливості художньої виразності контраст світлого і темного полягають у численних відтінках насиченості кольору між полюсами чорного і білого. Чорне і біле - це точки відліку для переходу від одного до іншого, а не просто кінцеві пункти розтяжки від світлого до темного. Таке ж значення мають і полюса всіх інших контрастів.

На лекціях Адольфа Хельцеля в Штутгарті я переконався у важливості вивчення творів старих майстрів. Знати методи їх роботи просто необхідно. Це відточує сприйняття порядку і прийомів побудови картини, загострює відчуття ритму і текстури. Подібне вивчення минулого може стати перешкодою і навіть зруйнувати власне сприйняття тільки в тому випадку, якщо не усвідомлюєш своїх цілей і не контролюєш самого себе, академічно копіюючи старі зразки.

Кожен раз при обговоренні закономірностей побудови форми, ритму або колірних відносин я аналізував твори старих майстрів, щоб студенти бачили, як вони вирішували схожі проблеми.

Коли піаніст, ознайомлюючись вперше із музичним твором, намагається відчути його в цілому, він не прагне зіграти кожну ноту і кожен такт окремо, а скоріше намагається схопити найбільш загальні, великі риси композиції. Лише після тривалого і важкого вивчення всіх деталей твору він може домогтися точності його виконання.

Точно так само я пропонував студентам проаналізувати чорно-біле, показане через проекційний ліхтар, зображення картини Грюневальда «Розп'яття», а потім спробувати передати експресивний характер її форм. Подібно піаністу мої студенти повинні були відчути, як виражена в цій картині вся трагічність подій (ілюстрація на с. 127).

Аналитическая копия картины Маттиаса Грюневальда «Снятие с креста». Веймар. 1921

Трагічність побаченого,
виражена в контрастах
світлого і темного і в
характер зображених
фігур в аналітичній
копії картини, виглядає
особливо виразно.

Автор: Йоханнес ІТТЕН

Рекламний блок
Намалюй разом з нами таке
Додавання коментаря

Ім'я:*
Напівжирний Нахилений текст Підкреслений текст Перекреслений текст | Вирівнювання по лівому краю По центру Вирівнювання по правому краю | Вставка смайликів Вибір кольору | Прихований текст Вставка цитати Перетворити вибраний текст з транслітерації в кирилицю Вставка спойлера
Введіть код: *