Як намалювати картину «На мілині» - уроки малювання

Рекламний блок
ВВЕДЕННЯ

Деякі з вас, можливо, пам'ятають мій урок у виданні 24 про створення простих пейзажів з допомогою Painter. Нещодавно до мене ще раз звернулися з проханням розповісти про процес створення однієї з моїх творінь в стилі Matte Painting – «На мілині» (Stranded) (рис. 01), який також був створений в Painter. Сподіваюся, вам сподобалося експериментувати з першою колекцією інструментів, які я представила в попередньому уроці, я також сподіваюся, що цей урок матиме таке ж глибоке дію.



Как нарисовать картину «На мели»



На визначення улюблених інструментів в Painter у мене пішло три місяці, і я віддаю перевагу дотримуватися свого вже усталеного вибору. Але, будь ласка, не нехтуйте та іншими інструментами, спробуйте їх у дії!

У цьому невеликому уроці я торкнуся такі теми, як важливість колірних схем і композиції, а також розповім про те, що відбувається з віддаленими ділянками навколишнього середовища. Це ті елементи, з якими мені довелося зіткнутися при створенні даного малюнка, і я хотіла б поділитися своїми відкриттями з вами, сподіваючись, що вона допоможуть вам по-новому поглянути на свою роботу, і на весь світ в цілому.

ПЕЙЗАЖІ

Отже, почну я з типів пейзажів. Загалом, існує два типи пейзажів: перший виглядає самостійної ілюстрацією – це означає, що ілюстрація повинна бути досить цікавою, щоб утримати увагу глядача; другий тип називається «підтримує» - він використовується просто як простір, в якому буде існувати головний персонаж.

«На мілині» (рис. 01) був створений для книги Matte Painting 2 для Ballistic Publishing, і це, по суті, одна з небагатьох картин, роботою над якою доставляла мені величезне задоволення! Під час малювання я слухала пісню про цепеліні і майже закінчила її лише через шість годин. На щастя, я відкинулася на крісло і оглянула те, що вийшло, і була просто вражена, наскільки мені сподобався процес створення цього малюнка. Так, я забрела на форум про Matte painting, щоб поділитися своєю радістю з іншими художниками стилю Matte painting... у відповідь на що я отримала купу негативної критики, мовляв формат не той, і занадто багато «від руки». Мене ще ніколи не звинувачували в тому, що я занадто багато малюю від руки. Мій підхід до Matte painting може здатися комусь «старомодним», але можливо саме такий підхід підійде для вас і вашого стилю роботи, тому... подивимося.

КОМПОЗИЦІЯ

Картина «На мілині» виконана в стилі Matte painting, і включає в себе фотографічні білі будинки в центрі малюнка. Ці фотографічні будинку – так званий базовий шаблон – оточені полями, деревами, і сів на мілину цеппелін, які намальовані від руки. Щоб підтримати інтерес до цього об'єкта, але, не звертаючи занадто багато уваги на цеппелін, я вирішила розташувати фокусну точку високо в повітрі. Це дало можливість продемонструвати велику різноманітність ландшафтів, які можуть підігрівати інтерес художника в процесі роботи, і, не без надії буде сказано, також буде підтримувати інтерес глядачів.

Сам малюнок можна розділити на три частини: найнижча, та що ближче до глядача, і тому включає в себе самі темні кольори; середня частина, яка привертає увагу до цеппелину біля будинків і містить у собі більш світлі кольори; і небесна частина, яка безпосередньо з'єднана з середньою частиною, так як все, що знаходиться на далекій відстані, починає «вбирати» в себе кольори горизонту (рис. 02).



Как нарисовать картину «На мели»



КОЛІРНА ПАЛІТРА

Палітра картини «На мілині» досить різноманітна. Вона включає в себе малонасичені кольори практично всього діапазону кольорів веселки. Варіації кольори дозволяють вам створювати глибину, а також допомагають спрямовувати погляд глядача на певні об'єкти. Хмари тут ніжно-біло-рожеві, тоді як небо виконано в яскраво-блакитному кольорі, що створює цікавий колірний контраст. Коли хмари утворюють такі густі форми, перекриваючи сонце і вбираючи в себе деякі кольори горизонту, може створитися відчуття, що насувається, або йде небезпеки, наприклад грози.

Цеппелін і білі будинки теж витримані в одній блідою колірній палітрі, розбавленої сіруватими і коричневими тонами. Це відразу робить їх більш цікавими, тому що вони сильніше виділяються на темному тлі землі і трави, яка їх оточує. Щоб провести погляд глядача по хмарах, будинкам і цеппелину, необхідно було також висвітлити область навколо будинків. По ідеї, завдяки цьому, погляд буде переходити від хмар до цеппелину і назад, і не буде відволікатися на незначні деталі (рис. 03).



Как нарисовать картину «На мели»



ГОРИЗОНТ

Коли я був молодший і тільки починала серйозно замислюватися про те, щоб стати художником, було очевидно, що я почну дивитися на світ зовсім іншими очима. Одним з головних аспектів тут була спроба визначити, з яких конкретних кольорів складається той чи інший об'єкт, або, чому якісь речі здавалися на малюнку реалістичними, а інші ні. Пам'ятаю, як сидячи в машині, я спостерігала за величезною кількістю полів і дерев, від яких я з подивом зрозуміла одну річ – як колір горизонту впливає на навколишнє середовище! Потім я зрозуміла, що галузі дерев, які знаходилися найближче до мене, і здавалися дуже темними, майже чорними, були насправді темно-фіолетовими. А коли я повертала голову, я могла бачити, що, чим далі віддалялися від мене дерева, тим більше блакитнуватими вони ставали, і цей самий блакитний відтінок з'являвся з горизонту. Сказати чесно, тут все просто, але з-за того, що раніше я про ці факти не знала, їх відкриття було вкрай дивним і цікавим для мене!

На великому скріншоті, який я прикріпила до уроку (рис. 04), дуже чітко всі ці нюанси видно. З-за того, що всі об'єкти та суб'єкти впливають один на одного в колірному діапазоні, я вирішила зробити все кольору навколишнього середовища і неба схожими в точці, де вони стикаються. Вибір відповідного кольору для горизонту може також бути дуже важливим, коли ви намагаєтеся зробити зображення максимально переконливим. Наведемо приклад, я вже згадувала про те, що в багатьох нових іграх горизонт виконаний в дуже яскравих кольорах, що робить його набагато більш переконливим, ніж звичайне блакитне небо, яке ми могли бачити в іграх старого покоління.




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



ОСВІТЛЕННЯ

Повинна визнати, що ще ніколи так добре не працювала зі світлом, тому що ніколи до цього не доводилося працювати над природним освітленням. На даному малюнку, тим не менш, все набагато простіше; так як ми дивимося на сцену з висоти, мені не довелося довго думати про те, як буде виглядати світ на тривимірних об'єктах. Єдине, про що мені довелося подбати, це положення сонця і хмар, яких глядач, найімовірніше, не буде бачити.

На малюнку також є і освітлені області, які допомагають привертати увагу глядачів до певних точок. Звичайно, ці галузі повинні бути логічно пояснені джерелом світла, а так як ми бачимо все з висоти, мені просто потрібно було уявити, де будуть хмари, і проблема вирішилася сама собою! Намалювавши густі хмари, частково перекривають сонячне світло, я натякаю глядачеві, що навколо може бути ще більше хмар, які впливають на освітлення і можна було б сказати «Це цілком можливо і так само переконливо» - і все (рис. 05).




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



ДЕТАЛІ

На цій картині, здається, величезна кількість деталей, але, насправді, все було домальовано дрібними мазками після того, як була накладена основа – майже те ж саме ми робили на уроці про художників-початківців у виданні №24. Щоб завдати такі мазки, я в основному використовую кисті з колекції Real Bristle Brushes («реальна щетина») спільно з Artists Oils («масло художника». Щоб краще зрозуміти, про що я кажу, подивіться на підготовлені мною скріншоти деяких частин малюнка (рис. 06).




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



ВИСНОВОК

Коли ви дійсно зацікавлені у пізнанні чогось нового, не дозволяйте іншим позбавляти вас можливості насолоджуватися цим процесом тільки тому, що вони вважають, що знають все краще за вас. Коли справа стосується нових для вас речей, наприклад, малювання портрета в перший раз або заглиблення в тему пейзажів, то в першу чергу ознайомтеся з книгами, або добрими статтями на Wikipedia, які розкажуть про це. Таким чином, ви зможете зрозуміти, чи так багато знань містить у собі внесок людей у вас, як вони думають. Так що визначайте самі, чи чийсь рада для вас корисним, або він буде заважати вам на шляху до досягнення своїх первинних цілей.

А ці зображення я використовувала як фото-зразки:



Как нарисовать картину «На мели»



Фінальний малюнок:




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



Джерело: Журнал 2DArtist №28, Квітень 2008
Автор: Azurelle (Anne Pogoda)
Локалізація уроку для вас підготовлена командою сайту: http://www.DrawMaster.ru


Matte Painting
Джерело: drawmaster.ru
Рекламний блок
Намалюй разом з нами таке
Додавання коментаря

Ім'я:*
Напівжирний Нахилений текст Підкреслений текст Перекреслений текст | Вирівнювання по лівому краю По центру Вирівнювання по правому краю | Вставка смайликів Вибір кольору | Прихований текст Вставка цитати Перетворити вибраний текст з транслітерації в кирилицю Вставка спойлера
Введіть код: *