Як намалювати Лицаря – уроки малювання

Привіт всім! Мене звуть Юічі Шимазакі, я цифровий художник з Японії. В першу чергу хочу сказати, що для мене велика честь представляти цей урок малювання лицаря на ваше огляд. Спасибі сайту CGArena.com!! Я з 2008 року малюю в Adobe Photoshop, і мені дуже подобається ця програма. У своїй роботі я використовую Photoshop CS3 і планшет Wacom Intuos4, а також вчуся на своїх експериментах і помилки. Моя мета – стати активним художником 2D і концептуалістом, відомим не тільки в Японії, але і у всьому світі.

ІНСТРУМЕНТ КИСТЬ (BRUSH TOOL)

Я завжди використовую різні кисті. В цей раз я вирішив працювати в основному спеціальні кисті (1, 2, 3) і Аерограф (Airbrush).

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.

КОНЦЕПЦІЯ

На створення даного малюнка мене надихнули фантастичні твори Дж. Р. Р. Толкіна (J. R. R. Tolkien). Коли я створюю свої ілюстрації, як джерела ідей я використовую книги, фільми і комікси. Тут я хотів зобразити сцену, де лицарі скачуть на конях по полю битви.

ЕСКІЗ

Тепер я починаю працювати над грубим ескізом, заснованим на задуманої концепції, Photoshop, використовуючи спеціальну кисть 1. Поки що я не працюю з кольором.

КОЛІРНА СХЕМА

Перш ніж почати розфарбовувати, я завжди ретельно все продумую. Тут я використовую червонувато-коричневий колір як базовий колір фону, і трохи червоного і темно-коричневого для персонажів.

Теплі кольори можуть створювати різні настрої: поле бою, небезпека, пристрасть, гнів і т. д. Я хотів відобразити всі ці настрої одночасно.

СВІТЛО І ТІНЬ

Світло є одним з найбільш важливих інструментів у створенні драматичної сцени. Тому тут я завдав світлове пляма на шоломі головного героя, яка і є фокусною точкою всієї картини. Я також додав природне світло, що відбивається від землі, щоб додати трохи більше контрасту. Потім, щоб трохи виділити головного героя, я вирішив додати тінь між ним і його конем.

РОЗФАРБОВУВАННЯ

Я використовую два методи розфарбовування:

Метод 1: Створення монохромного ескізу і подальше його розфарбування з використанням різних режимів змішування шарів, таких як М\’яке світло (Soft Light) і Множення (Multiply).

Метод 2: Створення монохромного ескізу і подальше його використання для доопрацювання малюнка.

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.

КРОК 1: ЗАДНІЙ ФОН

Задній фон повинен передавати настрій палаючого поля бою. Далі, використовуючи великий крапчастий Аерограф (Airbrush) і спеціальну кисть 3, я малюю полум\’я, дим і попіл.

КРОК 2: ОБЛАДУНКИ

Щоб додати грубу текстуру збруї лицаря (як іржа, запиленість і т. д.), я використовував спеціальні кисті 2 і 3.

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.

Потім, я хотів додати на обладунках головного героя текстуру кольчуги, тому я використовував особливу створену мною кисть. Це найважливіша і найскладніша деталь! Ця кисть допомагає мені в малюванні кольчуги!

В кінці, я захотів використовувати символ, який міг би розповісти глядачам про лицарському званні головного героя. Тому я прикрасив його шолом.

КРОК 3: КОНІ

Я хотів зобразити м\’язи у коней, використовуючи прості мазки пензлем. Тому я використовував спеціальну кисть 2, яка залишить на поверхні їх шкіри красиву текстуру. Коні на задньому фоні були промальовані пензлем з низькою насиченість.

КРОК 4: ПИЛ

На цьому етапі будемо додавати атмосферний ефект Пилу.

Пил – дуже корисний ефект, який надає картині імпульс і динаміку! Отже, я додав трохи пилу, використавши спеціальну кисть 3 і Аерограф (Airbrush).

Тут потрібно бути дуже акуратним, додавайте пил або на передньому або задньому плані. Я додаю цей ефект на передньому плані головного героя, для цього використовую шар в режимі Лінійне відхилення (Linear Dodge) і спеціальну кисть 3. На задньому фоні я використовую нормальний режим шару і низький рівень насиченості.

КРОК 5: ФІНАЛЬНІ ШТРИХИ

Першим ділом додаємо відблиски; для цього я використовував шар в режимі Лінійне відхилення (Linear Dodge) і Аерограф (Airbrush).

Наступним кроком буде використання Коригувальних шарів (Adjustment Layers), з допомогою яких я коригую Світло, Тіні, Тон (Hue), Насиченість (Saturation), Яскравість (Brightness) і Контраст (Contrast) зображення. Отже, для більшого ефекту я використовую також Кривих (Curves) і Маску Шаруючи (Layer Mask).

ПРИМІТКА: інструмент Кривих (Curves) також хороший для додавання тіней!

Для завершення малюнки, створюємо новий Коригувальний шар (Adjustment Layer) з налаштуванням Тони/Насиченість (Hue/Saturation), змінивши показник Насиченості (Saturation) на 20.

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.

Сподіваюся, вам сподобався цей урок. Якщо у вас є які-небудь питання або коментарі, зв\’яжіться зі мною через мій веб-сайт. Дякую за увагу!!!

Автор: Юічі Шимазакі (Youichi Shimazaki), Японія
Локалізація уроку для вас підготовлена командою сайту: http://www.DrawMaster.ru

Малюємо Людей
Джерело: drawmaster.ru