18. Форма і колір – уроки малювання

Інверсія

Надалі, в розділі, спеціально присвяченому теорії колірної виразності, я спробую описати виражальні можливості кольору. Однак, форма, також як і колір, має свою «чуттєво-моральної» виразною цінністю. У живописному творі ці виразні якості форми і кольору повинні діяти синхронно, тобто форма і колір повинні підтримувати один одного. Як для трьох основних кольорів – червоного, жовтого і синього, так і для трьох основних форм – квадрата, трикутника і кола повинні бути знайдені притаманні їм виразні характеристики. Квадрат, основний характер якого визначається двома горизонтальними і двома вертикальними пересічними лініями однакової довжини, символізує матерію, тяжкість і суворе обмеження. В Єгипті квадрат служив ієрогліфом слова «поле». І зрозуміло чому ми відчуваємо сильне напруження, якщо хочемо змусити прямі сторони і прямі кути квадрата висловити рух. Всі форми, побудовані на горизонталях і вертикалях, носять характер уквадраченых форм, включаючи сюди хрест, прямокутник, меандр та їх похідні.

Квадрату відповідає червоний колір як колір матерії. Складність і непрозорість червоного кольору узгоджується зі статикою і важкою формою квадрата. Форма трикутника виникає з трьох пересічних діагоналей. Його гострі кути здаються бойовими і агресивними. До трикутника зараховуються всі форми діагонального характеру, як наприклад, ромби, трапеції, зигзаги і їх похідні. Трикутник – символ думки і його легкий характер дозволяє порівнювати його в області кольору зі світло-жовтим. Коло – це геометрична форма, яка виникає при русі на постійній відстані від певної точки, розташованої на якій-небудь поверхні. В протилежність важкого, напруженого почуттю руху, яке викликає квадрат, рух для кола природно, постійно і створює відчуття відпочинку і ослаблення напруги. Коло – символ постійно по-движной духовності. У стародавньому Китаї планування храмів будувалася на основі кола, в той час як палац земної імператора зводився на основі квадратних форм. Астрологічним символом сонця є коло сточкой в центрі. До кола зараховуються всі вигнуті форми колоподібного характеру, такі як еліпс, овал, хвилеподібні форми параболи та їх похідні. Безперервного руху кола в області кольору відповідає синій колір.

В цілому можна сказати, що квадрат – це символ нерухомої матерії, трикутник, випромінюючий себе в усі сторони, є знаком думки, а коло – вічний рух духу.

Якщо для квітів другого порядку спробувати підшукати відповідні їм форми, то для помаранчевого – це буде трапеція, для зеленого – сферичний трикутник і для фіолетового – еліпс (рис. 57). Підпорядкованість певного кольору відповідній формі передбачає певний паралелізм. Там, де колір і форма узгоджені у своїй виразності, їх вплив на глядача подвоюється. Картина, дія якої визначається головним чином кольором, повинна підпорядковувати форму в її композиції кольором, а картина, в якій художник надає головне значення формі, у своєму колірному рішенні повинна йти від форми.

Кубісти приділяли особливу увагу проблемам форми і тому ставились до кольору редуцированно, зменшуючи в своїх картинах кількість використовуваних ними кольорів. Експресіоністи та футуристи в рівній мірі проявляли інтерес і до форми, і до кольору. Імпресіоністи і ташисты воліли формі колір. Те, що говорилося про суб\’єктивному ставленні до кольору, застосовне до форми. Кожній людині у відповідності до її конституції притаманне перевагу певним формам. І невипадково графологи докладно досліджують зв\’язку між суб\’єктивними формами почерку і особистістю писав. Однак у рукописному шрифті можуть проявити себе тільки деякі суб\’єктивні фактори.

У стародавньому Китаї захоплювалися шрифтами, мали суб\’єктивно оригінальний характер. Але найбільше цінувалися шрифти, в яких оригінальність і гармонія були врівноважені.

Роботи тушшю особливо шанувалися. Ліанг К\’аі і інші великі майстри в мистецтві шрифту пішли ще далі. Інтерес до «оригінальності та індивідуальності стилю» поступилися місцем пошуку абсолюту і вирішення кожної теми на основі общедействующих засобів виразності. Малюнок шрифту у Ліанг К\’аі настільки різний, що потрібні великі зусилля, щоб визначити його авторство. Суб\’єктивний характер форми долався їм в ім\’я їх вищої об\’єктивної правдивості. У мистецтві живопису є безліч об\’єктивно обумовлених можливостей. Вони відкриваються і в побудові простору, і в розподіл акцентів, і у вільному виборі форм і поверхонь з їх колоритом і текстурою.

У європейській живопису до об\’єктивності в кольорі і формі прагнув Матіас Грюневальд. У той час як Конрад Вітца і Ель Греко були надзвичайно об\’єктивні, перш за все, в колориті, але гранично суб\’єктивні в передачі форм. Жорж де ла Тур суб\’єктивно працював і з кольором, і за формою, так само як і Ван Гог, вважав за краще формальну і колірну суб\’єктивність.

Автор: Йоханнес ІТТЕН