Кубофутуризм.

426.Любов Попова. Мандрівник. 1915 р.
Полотно, олія. 142,2 х 105,4 див. Художній
фонд Нортона Саймона, Пасадена, Каліфорнія

Кубофутуризм зародився в Росії за кілька років до Першої світової війни завдяки тісному спілкуванню з провідними художніми центрами Європи. Цей стиль бере свій початок від Пікассо, а в його теоретичних обґрунтуваннях запозичені положення футуристичних трактатів. Російські футуристи-«будетляни» були передусім новаторами. Вони вітали бурхливий розвиток промисловості в Росії як умови для створення нового суспільства і як засоби для приборкання одвічного ворога російської людини – природи. Але, на відміну від італійських футуристів, російські художники рідко оспівували машину і при цьому менше всього – як знаряддя війни.

Основоположним для кубофутуризму було поняття «зауму», що не має аналогій на Заході. «Заумь» – винахід російських поетів-«будетлян » – «сверхразумный» мова, заснований на нових словесних формах і синтаксисі і йде глибше буденного сенсу (на відміну від дадаїстської безглуздості). Згідно їх теорії, «заумь» можна було розуміти як універсальне явище, так як вважалося, що сенс міститься в основних звуках і структурах мови. У додатку до живопису «заумь» давала художнику повну свободу оновлення стилю і змісту мистецтва. Живописна поверхня картини вважалася тепер єдиним способом вираження змісту – сюжетом твору мистецтва стали елементи видимої реальності і їх формальне розташування. Однак через те, що кубофутуризм зосередився на засобах, а не на цілях, йому не вдалося втілити значуще реальний зміст, яке присутнє у творах інших модерністів. Хоча кубофутуристы
досягли успіху більше в теорії, ніж на практиці, вони дали поштовх подальшому розвитку новаторських течій в російській мистецтві.

В оновленому світі, прихід якого передбачали російські новатори, значно змінилися ролі чоловіка і жінки. Саме в Росії жінки грали в мистецтві важливу роль,- на відміну від Західної Європи і Америки, де це стало можливим пізніше. Найяскравішим художником угруповання кубофутуристів була Любов Попова (1889-1924). Вона у 1912 році навчалася в Парижі, а в 1914 році відвідала Італію. Характерне для неї поєднання кубізму і футуризму, знайдене під час перебування за кордоном, відрізняє і картину «Мандрівник» (мал. 426). Трактування форм ще багато в чому залишається кубістської, але в живописній манері вже присутній футуристична одержимість ідеєю передачі динамізму руху в часі і просторі. Сумбур фрагментарних образів створює враження мелькання пролітають повз предметів. Створюється враження, ніби з-за бурхливого взаємодії форм з їх оточенням вони ось-ось вилетять по площині за межі полотна в навколишній простір. У той же час енергійна моделювання привертає увагу до живописної поверхні, надаючи їй схожість з рельєфом, яке посилюється завдяки пластичній виразності фактури

Автор: Х. В. Янсон та Ентоні Ф. Янсон