Тривалі етюди натюрморту (дві постановки) – уроки малювання

Длительные этюды натюрморта (две постановки)

Етюд натюрморту на сонці.

Навчальних годин – 12 12. Розмір – А-2. Матеріал – полотно, олія

Як на малюнках, так і в етюдах, виконуваних в умовах пленеру, вивчається пейзаж та його елементи, їх форма, матеріальність, простір в пейзажі. Загальною ж і основною метою виконуваних на I курсі пленерних етюдів є розвиток пленэрного сприйняття кольору. Для цього няемых на I курсі пленерних етюдів є розвиток пленэрного сприйняття кольору. Для этогонеобходимо вміння визначати загальне тонове і колірне стан натури, відносинами працювати, бачити складність і єдність кольорів натури. У цьому вам допоможуть знання законів восприятияцвета, повітряної перспективи, розуміння особливостей пленеру. Розписуватися краще, выполняякраткосрочные етюди невеликого розміру із завданням написати нескладні мотиви в різних короткострокові етюди невеликого розміру із завданням написати нескладні мотиви в различныхсостояниях.

Прагнення домогтися чистоти кольору, «пленэрности» в своїх етюдах часто призводить недосвідченого живописця до фарб невиправдано яскравим. Такі фарби, надмірно інтенсивні і упрощенныепо колірному відтінку, передають матеріал предметів. Це порушення живописці називають по колірному відтінку, передають матеріал предметів. Це порушення живописці називають«вогкістю» або «крашеностью», а кольори етюду – сирими, фарбованими.

Часто вогкість квітів етюду походить від невміння початківця живописця користуватися Часто вогкість квітів етюду походить від невміння початківця живописця користуватися фарбами великої насиченості, такими як краплак, блакитна «фц», зелена «фц». Ці фарби фарбами великої насиченості, такими як краплак, блакитна «фц», зелена «фц». Ці фарби іноді називають «отруйними». Ними слід користуватися лише в сумішах з іншими фарбами, добре промешивать ці суміші, домагаючись точного колірного відтінку.

Особливу складність для написання являє собою зелень – трава і листя дерев, якої багато влітку, в період проведення пленеру. Недосвідчений живописець погано визначає різні відтінки зелені і особливо насиченість її кольору. Зелена фарба на етюдах студентів частовыглядит сирої, отруйною, нематеріальній. Зелень зображується лише зеленою фарбою, часто однаковою з етюду в етюд, незважаючи на розходження станів, просторових планів, породи дерев. А адже зелень може мати рожевий і буре відтінки, бути сірою чи блакитною. Необхідно розуміти, що колір зелені складний і змінюється в залежності від перерахованих факторів. Потрібно намагатися складати колір зелені з відтінків, користуючись різними фарбами. У пейзажах з глибоким простором особливо важливо переконливо передавати зміна зелені від переднього плану в глибину.

Навчальних годин – 12 12.
Розмір – А-2.
Матеріал – полотно, олія

Виконуються два етюду натюрморту в різних умовах освітлення: на сонці і в тіні. Можна писати як один і той
ж натюрморт, так і різні натюрморти. Найважливішим завданням вправи є передача загального тонального і кольорового стану натури. Необхідно також уважне вивчення в етюдах впливу світла і повітря, навколишнього середовища на колір і тон предметів.

Натюрморт на сонці буде відрізнятися підвищеними тональними і колірними контрастами. Освітлені поверхні предметів будуть забарвлюватися в теплий колір сонця, тіні – в холодний колір неба. Тональний контраст між світлом і тінню при сонячному освітленні дуже значний. Однак при цьому тіні будуть прозорими під впливом світлої навколишнього середовища. Сильний світло буде створювати яскраво виражені рефлекси. Ці рефлекси зроблять тіні на предметах особливо кольоровими і мінливими в тоні.

Етюд натюрморту в тіні повинен мати щільність і в той же час бути повітряним, зберегти прозорість пленеру. Необхідно враховувати загальну зміну кольору предметів у залежності від джерела світла. Наприклад, постановка, розташована в тіні будівлі, коли джерелом світла є небо, набуває синюватий відтінок. Але якщо постановка розташована під деревом, рефлекс від листя додасть їй загальний зеленуватий відтінок.

Этюд натюрморта в тени маслом

Обидва етюду краще писати з подмалевком. Подмалевок додасть натюрмортам звучність і прозорість. Пастозную ліплення форми предметів ведіть, використовуючи подмалевок, залишаючи його місцями повністю, місцями – просвічує крізь тонкий шар фарби. Важливо, щоб корпусне лист не «разбелило», а зберегло чистоту кольорів подмалевка.

У натюрморти, виконувані на пленері, часто вводять білі предмети, наприклад рушник або тарілку. Біле служить камертоном для визначення світлини тони інших предметів постановки і для визначення колірного впливу оточення на предмети, так як найбільш ясно сприймає кольорові рефлекси від оточення.

Автор: Куль В. С. “Академічне навчання образотворчого мистецтва”, 2013