Як намалювати картину «На що вони Втупилися?» - уроки малювання

Рекламний блок

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



Ця картина була створена з метою поліпшення своїх навичок в області проектування навколишнього середовища, в результаті вийшла досить індивідуальна робота, яка мені дуже подобається. В самому кінці я вирішив вписати в малюнок якусь історію, і додав палаючі очі на задньому фоні. У цьому уроці я хотів би показати вам процес створення даної картини, і сподіваюся, кому-то він виявиться корисним.

ІНСТРУМЕНТИ

У більшості своїх малюнків я використовую одну або дві базових кисті і деякі власні кисті, але це залежить від того, наскільки вони потрібні в кожному конкретному випадку. Мені дуже подобається комбінувати ці кисті з інструментом Виділення (Selection tool) – це дає мені можливість домогтися ефекту шорстких країв, і промальовувати певні області на малюнках.



Как нарисовать картину «На что они Уставились?»



ПРОЦЕС РОБОТИ

Не знаю чому, але я дуже люблю працювати з шарами. Я завжди намагаюся зберігати їх до тих пір, поки не буду повністю задоволений результатом. Після цього я скорочую їх кількість до одного і починаю працювати на новому шарі.

До всього іншого, я дуже люблю працювати з інструментом Вказівник (Selection tool). Я його використовую дуже і дуже часто. Це простий спосіб створення складних фігур, і т. д. Після створення фігури, я починаю розфарбовувати своїми базовими кольорами. Я завжди створюю новий шар для тіней і окремий шар світла. Це дає свободу для редагування і видалення певних областей, не пошкодивши при цьому кольори «над» або «під» шарами. Якщо мені подобається те, що вийшло, я поєдную шари.

РОЗФАРБОВУВАННЯ / ПЕРШІ ФІГУРИ

Моя робота не починається з типових ескізів чи начерків. В більшості своїй, я починаю наносити первинні кольори та/або фігури. Для даного малюнка я провів невелике дослідження в інтернеті, після чого в моїй голові вималювалася чітка картинка. Використовуючи Вказівник (Selection tool) і свою основну кисть, я обрисовываю базові форми. Перспективна сітка – великий помічник при роботі з навколишнім середовищем, її можна створити за допомогою ліній (Line tool). Я почав з коричневою і сіруватою панелі, щоб позначити перші елементи загального настрою.




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



ПЕРШІ ДЕТАЛІ І ВИКОРИСТАННЯ ТЕКСТУР

Пізніше вже можна було представити, як буде виглядати коридор, і я почав додавати перші текстури на ліву стіну. Добре б створити свою власну бібліотеку текстур. Вийдіть на вулицю і фотографуйте усе, що вам подобається, або використовуйте он-лайн бібліотеки. Я використовував для вікон рифлене залізо, і поверх нього завдав мазки пензлем.




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



НАСТРІЙ І ЩЕ БІЛЬШЕ ТЕКСТУР

Я продовжував працювати над вікном, і продублював рифлений метал в режимі М'яке Світло (Soft Light). Використовуючи М'яке Світло (Soft Light) можна легко наситити кольору і підвищити контрастність. Я встановлюю дубльований шар на рівні 40% непрозорості і починаю знову промальовувати поверх нього. Також, я стер деякі ділянки рифленого заліза, щоб отримати більш м'який вид. Я використовував ті ж текстури в якості повторюваних елементів на задній стіні і тій, що зліва. Не дуже задоволений коричнево-зеленуватим настроєм, тому я застосував фільтр Баланс Кольору (Color Balance), щоб додати трохи більш холодного блакитного кольору.




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



ПОВОРОТ ПОЛОТНА І ДОДАТКОВІ ТЕКСТУРИ

Поворот полотна час від часу – хороший спосіб освіжити свій погляд і отримати нові враження від свого малюнка. Для цього я створив окреме поєднання клавіш, і використовую його досить часто при створенні своїх малюнків. Для підлоги і стіни я використовував текстури бетону зі своєї бібліотеки, які надали їм більш старий вигляд. Шар з текстурою був застосований в режимі М'якого Світла (Soft Light) з Прозорістю (Opacity) 20%.




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



НЕ БІЙТЕСЯ!

Коли мені більш або менш подобається те, що вийшло після застосування текстур, я починаю малювати механізм. Я не звик малювати подібні речі, і це в більшій мірі було просто спробою створити щось з цієї області. Залишившись абсолютно незадоволеним тим, що вийшло, я вирішив позбутися цього механізму і всіх технічних фігур навколо, і продовжив роботу над порожнім коридором.




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



ЗАГАЛЬНИЙ НАСТРІЙ І НАПРЯМ СВІТЛА

При роботі (знову ж) над порожнім коридором, я ще раз застосував Баланс Кольору (Color Balance). Блакитний коридор був більше нічної сценою, але в моїй голові сцена повинна бути денний. Я швиденько наклав деякі тіні за допомогою стислої круглої кисті, щоб краще зрозуміти, звідки потім буде падати світло. Використовуючи інструмент Трансформація (Transformation tool), я трохи змінив перспективу.




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



БІЛЬШЕ ДЕТАЛЕЙ

Я продублював всі шари і скоротив їх до одного. Тепер настав час додати більше деталей на задньому і передньому фоні. Я використав кілька особистих кистей для технічних фігур на задньому плані. Також, я виділив фігуру і почав наносити світлові плями в цій області.

Я використовував техніку малювання-і-стерания (описану в пункті Процес Роботи). На момент, коли я завдав тіні, у мене в голові вже був встановлений джерело світла – кілька дірочок на рифленому залозі. Це могли з'явитися від куль або ще від чого-небудь.




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



ПРОМЕНІ СВІТЛА

Для створення променів світла я просто продублював дірочки і додав фільтр Розмиття в Русі (Motion Blur). Потрібно трохи пограти з Кутом (Angle) і Кількістю (Amount), щоб підібрати правильний варіант. Я прибрав перехресні промені (у верхньому правому куті) з допомогою своєї основної кисті, яка за сумісництвом є моєю основною «стирає» пензлем.




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



ІНТЕНСИВНІСТЬ СВІТЛА І ДЕТАЛІ ФОНУ

Я продублював промені, але т. до. вони вийшли дуже яскравими, довелося підкоригувати налаштування Непрозорості (Opacity). З допомогою своєї хмарної кисті я намалював невеликий туман на підлозі (там, де світло стосується статі) і зменшив Непрозорість (Opacity) до 10-15%. Для грубих деталей на задній стіні я використовував знову ж інструмент Вказівник (Selection tool) і свою техніку малювання-і-стерания.




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



АТМОСФЕРА І КОНТРАСТ ТЕПЛА І ХОЛОДУ

Я додав новий шар для надання потрібної атмосфери. Серпанок намальована за допомогою створеної мною «хмарної» кисті у великому розмірі (до 1000 пікселів). Використовуючи цю ж кисть для стирання певних областей на хмарі, ви досягнете кращого хмарного/димчастого ефекту. Іскорки/порошинки намальовані маленькою круглою кистю (з установленими параметрами Розсіювання (Spacing), Коливання (Jitter) і Прозорість (Transparency)). Мені дуже подобається відчутний контраст тепла і холодна в моїх картинах. Я знову додав новий шар і застосував до нього м'який радіальний градієнт (Radial Gradient) в блакитному кольорі – в режимі М'яке Світло (Soft Light). Цей шар був продубльований і повернутий. Я змінив колір, використовуючи фільтр Колір/Насиченість (Color/Saturation), і скорегував Прозорість (Transparency). Поверх нього я додав кілька елементів переднього плану і змінив кут «камери» на більш динамічну перспективу.




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



ФІНАЛЬНІ ШТРИХИ І ТЕКСТУРИ

Я взяв невелику перерву при малюванні даної картини. Це, до речі, ще один хороший спосіб по-новому поглянути на свій малюнок. І зі свіжим поглядом я вже додаю більше текстур на колонах і стелі. Помаранчеві смужки намальовані за допомогою створеної мною пензлем, і стерті з боку, щоб підсилити ефект об'ємності. Щоб внести в картину передісторію, я додав кілька темних областей на задній стіні і намалював кілька пар очей, що горять (це розіграє уяву). Це хороший спосіб пронести погляд глядача через всю картину. Я великий фанат кінематографічного формату, такого як 21:9. Щоб досягти таких параметрів, я просто додаю чорні смужки зверху і знизу полотна. Мій фінальний етап полягає у використанні інструментів Горіння (Burn tool) і Освітлення (Dodge tool) за допомогою м'якої круглої кисті, які збільшать контраст і яскравість променів світла.




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



Я сподіваюся, цей урок дасть вам хоча б невелике уявлення про те, як я працюю з більшістю своїх картин. Я також переконаний, що техніку варто вибирати у відповідності із зображенням, яке ви хочете намалювати. Але я вважаю, що хороше розуміння світла і тіні, а також теорії кольору – це ключ до успіху в малюванні. Я також дуже сподіваюся, що цей урок виявиться для вас корисним. Якщо у вас виникнуть будь-які питання, не соромтеся, пишіть мені на почтупочту!




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



Автор: Маркус Ловадина (Markus Lovadina), Німеччина
Локалізація уроку для вас підготовлена командою сайту: http://www.DrawMaster.ru


Малюємо Різне
Джерело: drawmaster.ru
Рекламний блок
Намалюй разом з нами таке
Додавання коментаря

Ім'я:*
Напівжирний Нахилений текст Підкреслений текст Перекреслений текст | Вирівнювання по лівому краю По центру Вирівнювання по правому краю | Вставка смайликів Вибір кольору | Прихований текст Вставка цитати Перетворити вибраний текст з транслітерації в кирилицю Вставка спойлера
Введіть код: *