Як малювати Космос (Частина 1) – Зірки і Туманності - уроки малювання

Рекламний блок
ОГЛЯД

По суті, можна сказати, що малювання космосу – майже те ж саме, що і малювання природних ландшафтів. Тоді як основи мистецтва є освітлення і колір, у фінальному зображенні все вирішує настрій, композиція і навколишнє оточення (застосована атмосферна перспектива), поряд з доброю часткою уяви!

Отже, давайте почнемо серію уроків по малюванню космосу, і почнемо її з прикрас ночі – з зірок!

Таке ж почуття надії і величезного магнетизму, яке у нас виникає, коли ми дивимося на нічне небо, може бути передано піснею «The impossible dream» з мюзиклу/фільму «Людина з Ла Манчі» (Man of La Mancha) (Дон Кіхот):

To love, pure and chaste, from afar,
To try, when your arms are too weary,
To reach the unreachable star!
This is my Quest to follow that star,
No matter how hopeless, no matter how far,
To fight for the right
Without question or pause,
To be willing to march into hell
For a heavenly cause!


ЗОРЯНІ ПОЛЯ
НЕОЗБРОЄНИМ ПОГЛЯДОМ


Якщо подивитися на зірки, неозброєним оком можна побачити безмежне небо в безхмарній ночі. Грубо кажучи, і враховуючи вплив атмосфери і пилу, на чистому нічному небі можна побачити близько 1500-2000 зірок. З цього числа можна пояснити зірки тільки з магнітудою більше 6,5, а якщо говорити про кольори, то вони відносяться тільки до яскравим зіркам або планетарним тіл. Причина цього полягає в тому, що людське око використовує більшою мірою палички (rods) (дозволяють бачити при поганому освітленні) замість колб (cones) (які відповідають за колір, глибину і яскравість).

АСТРОФОТОГРАФІЯ PHOTOSHOP

Для порівняння, приголомшливі знімки, які ми отримуємо з CCD-астрофотосъемок, або з більш великих телескопів типу IR Spitzer, або космічного телескопа Hubble, здебільшого передають кольори спотворено. Знімок далекого космосу вловлює чорні і білі картинки, використовуючи різні фільтри з метою захоплення певних світлових хвиль, і потім завантажується через мережу далекого космічного зв'язку, щоб сформувати різні композиції одного і того ж зображення у стандартний формат, який використовується астрономами, так званий FITS (Flexible Image Transport System). Ця система уловлює на знімку 65000 рівнів відтінків сірого (рис. 01а – рис. 01b)!



Как рисовать Космос (Часть 1) – Звезды и Туманности




Как рисовать Космос (Часть 1) – Звезды и Туманности



Для конвертації в RGB/або будь-який інший популярний формат, команда Public Outreach допомагає переробити зображення методом «розтягування» (stretching), хоча при цьому з 65000 рівнів відтінків сірого залишається лише 256. На цьому етапі можливі такі аспекти, як додавання шуму, різкості і корекція. Надалі вони «колоризируют» кожен рівень відтінки і тони в зображенні, точка за точкою, домагаючись відповідного рівня в RGB за допомогою фільтрів.

Шляхом ручної корекції цих квітів, вони видають складене кольорове зображення:

Червоний – відповідає випромінюванню Ha (Hydrogen alpha – Водень альфа);

Блакитний – відповідає випромінюванню OIII (Oxygen III – кисень III);

Зелений – синтетичний Зелений.

Для місячних або найближчих планетарних тіл звичайної веб-камери може виявитися достатньо для захоплення деталей (чим вище число кадрів в секунду, тим краще) в межах видимого спектру; таким чином, немає потреби додавати штучні кольори, замість цього можна підігнати їх під бажаний результат!

Після того, як буде готове складене кольорове зображення, його можна буде потім повернути, обрізати, або скорегувати по своєму смаку.

ЗРАЗКИ. ЗРАЗКИ. ЗРАЗКИ!

При розгляді невідомої роботи, або навіть якщо предмет обговорення добре відомий художник, я б в будь-якому випадку виступив за використання візуального зразка! Маючи зразок на руках, можна бути впевненим, що адекватність репродукції буде максимально дотримана, і малюнок буде виглядати набагато реалістичніше. Це особливо справедливо, коли ви розкриваєте якусь незвідану вами тематику, або новий об'єкт. Правильне використання зразків говорить про те, що як художник ви провели невелике дослідження по своєму об'єкту. Групуючи свої зразки, ви можете більше дізнатися про тематики, з якою маєте справу. В перспективі, якщо впровадити використання зразків у свою робочу практику, я впевнений, це не тільки поліпшить ваше «Art Fu», але також зробить з вас систематичного, гармонійного художника, який може створювати малюнки та дизайн з позиції поінформованої людини.

Прошу зауважити, я не виступаю за копіювання зображень або творів мистецтва! Більш того, це має бути схоже на вгадування того, звідки ростуть руки, чи як повинні розташовуватися вуха у трехногого коня, не маючи при цьому ні найменшого поняття про те, як реальні коні виглядають, або як вони живуть і рухаються в реальному житті. Коротше кажучи, щоб відтворити космічну сцену, вам дуже знадобляться базові знання про те, як зірки можуть групуватися і розсипатися по небу.

СТВОРЕННЯ ЗОРЯНОГО ПОЛЯ: ЛОГІЧНИЙ СПОСІБ!

При розгляді різних зоряних полів, можна виділити кілька способів створення зоряного поля в малюванні. По суті, зоряні поля неоднорідні за своїм розподілу – в основному, це великий розкид слабких зірок. Більш яскраві зірки більше виділяються, і вони менше за кількістю, утворюють сузір'я. З численних способів створення зоряного поля давайте виберемо самий елементарний – створення дуже простий кисті (рис. 02).




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



ЗОРЯНА КИСТЬ (STAR BRUSH) [СТВОРЕНА В PHOTOSHOP]

1. Огляд. Як говорилося вище, зоряне поле в основному неоднорідне, тому ми повинні досягти того ж ефекту шляхом створення маленької, економічною кисті з кількома довільними точками на ній.
2. Я раджу взяти за основу біле полотно розміром 200х100 пікселів.
3. Використовуючи аерограф розміром всього в декілька пікселів, нанесіть кілька окремих точок на полотні.
4. Точок повинно бути не більше 3-5. В даному випадку, чим менше, тим краще. Скориставшись можливостями вашої графічної програми, тільки що створений вами шаблон можна застосувати по всьому полотну.
5. Переконайтеся, що деякі точки більше і більше чіткі, а інші – більш тьмяні (рис. 03).




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



6. Якщо ви задоволені результатом, збережіть його через меню Редагування (Edit) – Визначити кисть (Define Brush Preset). Тепер поставте їй назву, наприклад, Зоряна кисть (Star brush).
7. Вітаю! Тепер ваша нова кисть доступна для використання, і розташована в самому кінці списку кистей. Виберіть її і знайдіть їй краще застосування (рис. 04).




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



КОРИГУВАННЯ СТВОРЕНОЇ КИСТІ

Щоб зробити вашу кисть дійсно корисною, раджу внести в її параметри деякі коригування, отже відкриємо палітру кистей (Вікна (Windows) – Кисті (Brushes)). Це відкриє перед вами безліч можливостей.

Нижче представлений список тих опцій, які ви повинні розглядати при коригуванні кисті (рис. 05):




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



Динаміка Форми (Shape Dynamics)
Коливання розміру (Size Jitter) – коригує зміна кожного застосування кисті; чим більше показник, тим більше змінюється розмір з кожним разом, ніж показник менше, тим зміна в розмірі менше. Я встановлюю для своєї кисті показник десь між 60-80% для більшої варіативності.

Коливання кута (Angle Jitter) – кожен мазок буде повернутий під різним кутом, залежно від величини показника.

Відобразити X/Y коливання (Flip X/Y Jitter) – відбиває напрям коливання по горизонталі або по вертикалі.

Інші Динаміки (Other Dynamics)
Ця опція дає можливість варіювати непрозорість (opacity), потік (flow) або м'якість (smoothing). Не рекомендується використовувати Захист текстур (Protect Textures) і Мокрі Краї (Wet Edges).

Динаміка Кольору (Color Dynamics)
Динаміка колір дозволяє варіювати кольори переднього і заднього плану з кожним мазком пензля. Це стане в нагоді, якщо ви хочете створити варіацію жовтих і біло-блакитних зірок.

Продовження на наступній сторінці





СТВОРЕННЯ ПРОСТОГО ЗОРЯНОГО ПОЛЯ

1. Застосуйте свою створену кисть безпосередньо на білому полотні.
2. Використовуючи наявні зразки зірок, переконайтеся, що ви міняєте щільність точок (зірок), щоб вони виглядали неоднорідною масою.
3. У визначених галузях (наприклад, в середині) точки можуть бути розташовуватися ближче один до одного, зображуючи зоряні скупчення/туманність/спіральну галактику.
4. Натисніть Ctrl I (Інвертувати).
5. Це автоматично зверне полотно.
6. Щоб показати відстань між зірками далеко і тими, що розташовані поблизу, можна створити новий шар з крапками, і зменшити його Непрозорість (Opacity), або просто застосувати інструмент Розмиття (Blur tool) (рис. 06).



Как рисовать Космос (Часть 1) – Звезды и Туманности



7. Якщо ви задоволені отриманим, збережіть результат, а потім об'єднайте шари.
8. Щоб виділити більш яскраві/близькі зірки, вручну додайте кілька точок світла за допомогою аерографа (в режимі Кольорове Освітлення(Color Dodge)) на об'єднаному зображенні. Лінійне Освітлення (Linear Dodge) дає подібний ефект, але не насичує картинку (і може добре спрацювати на новому шарі).
9. У завершенні простого зоряного поля можна додати близько розташовану локальну зірку з допомогою аерографа в режимі Кольорове Освітлення (Color Dodge) (рис. 07).




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



10. Ось і все – ваше базове зоряне поле готове!

Починаючи з цього моменту перед вами відкривається безліч можливостей; наприклад, з композиційної точки зору ви можете намалювати скупчення зірок, додати газова хмара або навіть намалювати туманність. Отже, давайте подивимося, що можна зробити з цією сценою, щоб зробити з неї щось більш складне (рис. 08).




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



На рис. 08 на окремому шарі намальована проста червона туманність. Зверніть увагу, тут дуже чіткі межі (відмічені червоними стрілками), які йдуть за м'якими краями (червона пил). Ми потім ще раз повернемося і проаналізуємо ці особливості, але спочатку давайте ще раз змінимо свій погляд на зоряні системи і галактики (мал. 09).




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



ЗОРЯНІ СИСТЕМИ

Для простоти я намагаюся групувати зірки як активні та неактивні (наприклад, чорні діри, нові зірки і нейтронні зірки). Більшість звичайних зоряних систем схильне до одного з наступних пунктів:
1. бути подвійними зоряними системами,
2. містити зірки «зі спалюванням водню»,
3. бути «головною послідовністю».

Офіційно зірки діляться на категорії по температурі і світності:
Температура варіюється від гарячої до холодної: О (блакитна), B, A (біла), F, G (жовте сонце), K і M (помаранчева);
Світність ( щодо просторового розміру від великого до маленького): 0 (гіпер-гіганти), III (гіганти), V (карликові зірки головної послідовності) і VII (білі карликові зірки) (рис. 10).




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



Для даної ілюстрації давайте додамо до зоряного поля подвійну зоряну систему.

ПОДВІЙНА ЗІРКА

1. Нанесіть велику і маленьку еліптичні сфери, використовуючи еліптичний вказівник (Elliptical Marquee tool) (M).
2. Вибравши однорідний колір, давайте заллємо великий шар блідо-синім кольором (світність B), а його меншого одного зробимо з меншою светимостью (від білого до жовтого). Найбільш яскрава зірка часто позначається «Головною» зіркою (рис. 11).




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



3. Для головної зірки рівний блідо-блакитний відтінок застосований по всьому зображенню. У зонах коронального виверження можна використовувати чисто білий колір. Щоб розфарбувати область навколо головної зірки (корону), инвертируйте виділення і, використовуючи аерограф, нанесіть насичений сіро-синій колір по периферії кулі в режимі Кольорове Освітлення (Color Dodge). В деяких місцях можна зробити виверження трохи менше (рис. 12).




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



4. Для маленької зірки можна використовувати той же блідо-жовтий або світло-блакитний, в режимі Кольорового Освітлення (Color Dodge).
5. У завершенні цього яскравого блакитного сяйва можна домогтися декількома простими методами, такими як:
- Дублюємо шар (Duplicate Layer) і встановлюємо для нього режим Накладення (Overlay) або Кольорове Освітлення (Color Dodge). Світлі кольори стануть ще яскравіше, а темні ділянки можна стерти або акуратно замаскувати за допомогою вашої стандартної кисті;
- Знайдіть під опціями вашого шару Кривих (Curves) і підніміть слайдер в крайній лівий кут. Це зробить загальну картинку яскравіше. При цьому утворюється чорно-біла маска, яка дозволить стерти деякі небажані області, і залишить яскравими тільки ті зони, які потрібні (рис. 13 – рис. 14).




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.





Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



ТУМАННІСТЬ

Все просто: «Якщо ви вмієте малювати хмари, ви зможете намалювати і туманність!». Щоб підійти до малювання туманності, треба думати про неї як про кольорових, нашарованих хмарах (космічне хмара пилу, газоподібний водень і плазма). Найвідоміша з усіх туманностей – це дифузна туманність М16 Орел у Змії, а також зображення Стовпів Творення (рис. 15).




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



Для більш дрібних деталей країв туманності фундаментальним аспектом є глибина ваших знань про хмарах, їх освіту, флюидике і тумані.

Те, як хмари й туман утворюють маленькі вихори, струменя, спіралі, і рухаються безладним чином, можна перенести і на рисуемую вами туманність.

В якості експерименту, спробуйте влити в'язку текучу рідину в звичайну, наприклад, кордіан у воду. Або поспостерігайте за димом, що виходить від сигарети або ароматичної палички.

Справедливо буде припустити, що, на відміну від зірок, коли ви малюєте туманності, вам не потрібно так сильно прив'язуватися до реальності, і ви цілком можете малювати так абстрактно і креативно, як вам хочеться. Туманності і хмари – одні з моїх улюблених видів зображень, які я створюю. Де ще людина може намалювати райдужне хмара і представити його як замасковану реальність, або замасковану фантазію, або навіть абстракціонізм? (рис. 16)




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



ПІДГОТОВКА ДО МАЛЮВАННЯ!

Давайте в цьому уроці відтворимо прості зображення дифузної туманності Орла і крабовидної туманності. Аналіз цих зображень надає художникам непоганий вибір цілого спектру їх колірної палітри:
Первинні кольори: червоний і зелений комплементарні кольору, як основна колірна палітра
Вторинні кольори: помаранчевий/жовтий і блакитний/зелений.

Над професійними ілюстраціями або приватними замовленнями я намагаюся працювати на полотні як мінімум 3.500 пікселів у висоту і ширину. DPI (дозвіл) може бути довільним. Отже, давайте почнемо малюнок з чистого полотна і головним завданням – нанести базові комплементарні кольору, за якими підуть вторинні кольори.

Насамперед, перш ніж зануритися в роботу, давайте розглянемо хмари і завитки!

КОСМІЧНІ ХМАРИ

Вивчаючи хмари і дим, потрібно пам'ятати, що кожна форма має тверді і м'які краю. Туманності можна порівняти з хмарами, зазначивши при цьому кілька моментів:
- Густі області світяться яскравіше, або поглинає весь світ як щось темне.
- Лише найяскравіші зірки або спіральні галактики будуть просвічувати крізь туманність.
- У туманностей тверді краю (і вони схильні бути самими яскравими/густими) з прилеглої темної областю і м'якою противолежащей зоною (рис. 17).




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



Враховуючи ці базові моменти, давайте трохи пограємо з наступним зображенням!

ЗОБРАЖЕННЯ ТУМАННОСТІ

1. Починаємо з базового полотна з нанесеними основними кольорами. Будь-яка тверда кисть буде до речі! Ідеальною буде кисть з твердими краями і невеликими елементами м'якості, щоб можна було емітувати хмарну кисть.
2. Основне освітлення і деталь: Просто застосуєте більш яскравий колір і встановіть освітлення так, щоб воно зникало у темній області, т. к. це може бути корисним, наприклад, при використанні градієнта з метою контролювання того, як світло виходить від яскравого плями і зникає в темному. До того ж, це також може допомогти при встановленні більш широкого спектру відтінків, з якими можна буде потім працювати (рис. 18).




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



3. Загальна світіння: Акуратне використання Кольорового Освітлення (Color Dodge) в тих зонах, де випромінюється велика частина світу, допоможе вам зробити джерело світла більш яскравим. Уявіть собі всеспрямований точкове джерело світла, який з'являється тільки за шаром хмари! Туманність діє практично також!
4. Вторинний джерело світла: В даному прикладі я впроваджую альтернативне джерело світла, який є комплементарним (за колірною схемою) (рис. 19).




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



5. Контраст: Щоб ще більше підсилити ефект драматичності, нам потрібно буде ввести деякий контраст між світлим і темним ділянками. Найпростіший спосіб, який я знайшов в Photoshop, полягає у використанні шару з Кривими (Curves). Я можу затемнити загальне освітлення, перетягнувши слайдер трохи нижче (праворуч). Цей метод швидкий і ефективний дії (до того ж, не псує наявний малюнок).
6. В якості альтернативи, якщо ви не знайомі з опціями шарів, можете просто подтереть темні ділянки, щоб проявити більше світла на малюнок.
7. Об'єднуємо шари і зберігаємо роботу на цьому етапі (рис. 20).



Как рисовать Космос (Часть 1) – Звезды и Туманности



8. Композиція: Щоб отримати більш великий і широкий кадр, ми повинні зрозуміти, як туманності організовуються в красиву композицію. Просто дублюємо загальну картинку і застосовуємо інструмент Вільна Трансформація (Free Transform) (Ctrl T), щоб повернути і стиснути зображення. Цей крок можна повторити кілька разів, до тих пір, поки не знайдете для себе потрібну композицію (рис. 21).




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



9. Світле і Темне: Наступний етап дуже важливий для додання реалістичного вигляду. Підбирайте різні відтінки зі світлої сторони і наносите їх на прилеглі темні ділянки, і навпаки. Повторюйте цю дію, поки не отримаєте гарне змішування кольорів. Роблячи це на всіх ділянках з високим контрастом (між темними і світлими, твердими і м'якими краями), у вас вийде більш реалістичне хмара туманності.
10. Відновлення зірок: На новому шарі від руки додаємо кілька яскравих зірок по всьому периметру зображення. Спробуйте уявити, як світло проникає крізь хмара або туман. А в даному випадку просто пам'ятайте, що в самих світлих областях (добре освітлених і яскравих) зірки розташовані найбільш щільно. А в області туманності поширені лише найяскравіші зірки (рис. 22).




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



11. Більше яскравих зірок: На іншому новому шарі намалюйте розсіюються жовті і блідо-блакитні зірки, ледь помітні. Зменшите Непрозорість (Opacity) до 30-50% і зітріть зайві зірки, щоб вони виглядали м'яко й невимушено.
12. Результат вийшов композиційно грубим. Воно, без сумніву, потребує продовження роботи, але деякі можуть зупинитися і на цьому етапі (рис. 23 – рис. 24).




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.





Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.


Продовження на наступній сторінці





ДОРОБКА!

Головна ідея доопрацювання загальної картинки полягає в розумінні та огляді країв. З цього моменту і далі, весь процес буде пов'язаний на доопрацювання зображення, коригування базових форм, і застосування твердих і м'яких країв, завитків і ніжних кольорів (рис. 25).




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



Подивіться на рис. 25 і почніть опрацьовувати свій малюнок зліва направо, по наступним пунктам:
- Опрацюйте завитки і огляньте краю хмар на предмет наявності твердих форм (на м'якому тлі). Додавання тонкої смужки світла, яка звивається по краю, допоможе додати формі 3D-обсяг.
- Переконайтеся, що всі форми мають складну структуру і слідують руху потоку важкого газу всередині легкого газу (наприклад, коли густа або в'язка маса рухається всередині більш легкої і текучого середовища).
- Переконайтеся, що деякі зірки світять яскравіше, ніж інші фокусні точки світу. Для найяскравішою фокусної точки світу додайте м'яке світіння за допомогою аерографа. Тут потрібно бути дуже акуратним, тому що можна легко перестаратися з опцією Кольорового Освітлення (Color Dodge), і отримати твердий світлова куля замість імітації зірок, які можна побачити в телескоп.
Довго і уважно вдивляючись у свій малюнок, я зрозумів, що мені зовсім не подобається ні композиція, ні сам малюнок як такої. У ньому не вистачало спонтанної природності. Всі дрібні течії гарячих і холодних газів загубилися як важливі деталі. Перефразую Йана МакКэйга (Ian McCaig): «Саме час покінчити з улюбленим і звичним...» (рис. 26).




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



Отже, знову працюємо зліва направо:
- Поверніть зображення на 90 градусів проти годинникової стрілки. Це дозволить нам подивитися на малюнок з нової позиції і виділити помилки чи дрібні недоліки, яких ми раніше не помічали.
- Під цим новим кутом я приймаю рішення, що необхідно доопрацювати загальну композицію. Насамперед давайте збільшимо полотно майже дві його ширини. Продублюйте оригінальний шар і відобразіть горизонтально (Flip Horizontally). Тепер пройдіться по всій площі твердою кистю. Не бійтеся перестаратися; виберіть найбільший розмір, з яким вам зручно працювати, потім збільште її ще більше і продовжуйте наносити великі мазки.
- Сміливо наносите великі лінії кольорів і відтінків з полотна. Робіть це до тих пір, поки не з'явиться нова, більш натуральна форма. Потім почніть додавати області світла і тіні там, де вважаєте за потрібне розмістити розсіюється або фокусні світло. Як і раніше, намагайтеся спостерігати за природним потоком фігур і форм.
- Картинка тепер виглядає так, ніби це грозова хмара перед ураганом (але в космосі).

ВИКОРИСТАННЯ ТУМАННОГО ФОНУ

І нарешті, останній аспект даного уроку присвячено малювання об'єктів поруч з туманністю.

За загальним визначенням, створені людиною об'єкти – навіть з додатковим захисним покриттям – не здатні протистояти екстремального іонізуючого випромінювання і космічної радіації всередині туманності. Тим не менше, якщо вам потрібно зобразити або зняти історію про подорож по космосу, перед вами постане реальна проблема, що стосується передачі атмосферної перспективи, відстані і масштабу:

Скалярна проблема: Дві фігури, одна з яких має довжину 100 км, а інша – 1, можуть мати однаковий масштаб щодо глядача через брак газу/пилу, щоб розпізнати ці два об'єкти.

Проблема освітлення: Припустимо, що ми вирушили в подорож за межі орбіти місяця і знаходимося у відкритому космосі, тоді все, що ми будемо бачити, буде дрібними частинками рассеивающегося світла. Судно, пролітають мимо, послідовно затемнювати ці світлові плями, щоб сформувати негативне зображення простору.

Так як же краще всього нам варто зображувати космічні кораблі та інші об'єкти?

1. Реалістично: Одне з рішень – додати локальний світло на судні, достатній для того, щоб виднілося його обрис. Таке рішення було запропоновано для оригінального серіалу Зоряний Шлях (Star Trek) використовується і до цього дня.

2. Напів-реалістично: Використовуйте туманності або планети за типом Сатурна як фон вашої космічної сцени, щоб передати на відстань і атмосферу. При цьому, багато діячів наукової фантастики (наприклад, Зоряний крейсер Галактика, вступні кадри Зоряного Шляху: Voyager, і т. д.) зображують рух кораблів через туманні космічні хмари і гази, що 99,99999% просто неможливо. Часто більш реалістичні письменники про космос пишуть, що космічні кораблі повинні облітати області туманності, щоб уникнути інтенсивної космічної радіації.

3. Фентезийно: Ігноруйте науково-технічні і фізичні кордони, використовуйте космічний простір, як місце для змішування дивних кольорових газів, пилу, хмар та/або астероїдних полів при кожній нагоді!

Для наших цілей, і з метою досягнення естетичного результату, давайте зобразимо старе покинуте судно в космічному просторі. Уявімо, що це судно було кинуто напризволяще і зіпсовано за багато сотень подорожі крізь сотні світлових років назустріч туманності, судно тих часів, коли люди тільки почали вивчати космос (трохи старовини і ретро стилю, які виражені великими, громіздкими, циліндричними формами) (рис. 27а – рис. 27с).



Как рисовать Космос (Часть 1) – Звезды и Туманности




Как рисовать Космос (Часть 1) – Звезды и Туманности




Как рисовать Космос (Часть 1) – Звезды и Туманности



1. Нанесення кольорів: На новому шарі (Ctrl N) заздалегідь вирішите, яким більшим буде ваш об'єкт, і де він буде розташований.
2. Використовуючи Ласо (Lasso tool) (L), грубо створіть множинні концентричні фігури (у відносній перспективі) і залийте її простим кольором, як підсвічується ззаду силует. В даному випадку я вибрав темний насичений колір (не чорний), щоб було схоже на підсвічений об'єкт, що пливе в просторах космосу.
3. Темна/Світла сторона: Заблокуйте (Lock) прозорість на вашому новому шарі. Дозволить вам вільно малювати в межах заблокованою фігури без страху вийти на кордон фону.
4. Використовуйте аерограф і нанесіть легкий ледве помітний шар насиченого червоного кольору з навколишнього простору (тільки переконайтеся, що загальна колірна гамма залишається темною, і відділяється від фону).
5. Тепер нанесіть більш світлий відтінок з того ж навколишнього простору. Використовуйте плоскі мазки для опису кутів та форм загальної фігури.
6. Змішування: Тепер треба все пом'якшити, змішуючи попередні два кольори, поступово виявляючи тільки найсильніший джерело світла (ліворуч) і додаючи легке освітлення (праворуч). Щоб підкреслити загальну форму, можна освітлити найближчу область фону навколо корабля.

По цій темі сказати більше, в принципі, нічого, тому давайте об'єднаємо всі шари і збережемо зображення. Хороша робота!

Дайте знати, якщо цей урок був для вас корисним. Викладайте свої роботи, з більш складними, цікавими і різноманітними туманностями. І, якщо вже ви вирішите малювати в більш абстрактною, напів-реалістичною/реалістичній манері, принаймні, ви будете робити це з позиції знання і сили (рис. 28)!



Как рисовать Космос (Часть 1) – Звезды и Туманности



Автор: Opus Artz, Великобританія
Локалізація уроку для вас підготовлена командою сайту: http://www.DrawMaster.ru


Малюємо Пейзажі
Джерело: drawmaster.ru
Рекламний блок
Намалюй разом з нами таке
Додавання коментаря

Ім'я:*
Напівжирний Нахилений текст Підкреслений текст Перекреслений текст | Вирівнювання по лівому краю По центру Вирівнювання по правому краю | Вставка смайликів Вибір кольору | Прихований текст Вставка цитати Перетворити вибраний текст з транслітерації в кирилицю Вставка спойлера
Введіть код: *