Як малювалася картина «Картограф» - уроки малювання

Рекламний блок
На створення цього уроку у мене пішло трохи більше часу, ніж я розраховував. АЛЕ! Все готово, ловіть урок!

Але все одно, ця картина потребує невеликої передісторії.

Приблизно два семестри тому я відвідував курси Науки про Землю, які в основному були присвячені геології нашої планети. Для одного з наших проектів ми вирушили в подорож у Голден, штат Колорадо, щоб відвідати там Школу гірничорудної справи штату Колорадо. Наша задача полягала в тому, щоб вивчити картографічні дані в одній з лабораторій і знайти ділянку землі на поверхні планети, який ми б захотіли вивчати наступні 3 тижні.

Я увійшов у кімнату з картами без яких-небудь ідей про те, який регіон мені був би цікавий. Так що я просто почав висмикувати картки різних місцевостей із загальної стопки карт, знайшов вільний столик, і обклав себе топологічними сітками, кліматичними стереотипами, схемами геологічних карт. Було утомливо, м'яко кажучи, і, коли я почав втрачати інтерес на льодовикових утворень на Західно-Сибірських рівнинах, я раптом задумався...

Що, якщо б це були карти не ФІЗИЧНИХ ділянок землі? Що, якщо б ці карти були чимось більш нематеріальним? А що, якби ЦІ карти були винаходом якогось чокнутого людини, який жив в ізоляції від навколишнього світу, в компанії лише своїх робіт, намагаючись намалювати фізичні шляху в рай і пекло? Що, якщо так?

У загальній складності, є кілька областей, до яких я б повернувся і переробив. Це не стосується композиції, це швидше стосується відтінків, які я використовував, і того, як деякі лінії лягли на полотно. Безумовно, Я багато дізнався про організації свого часу, створюючи цей урок, і почав експериментувати з різними колірними палітрами, на відміну від того, як я звик працювати раніше.

Дякую, що завітали!!

Все починається з ідеї...

І це правда. Але мені здається, що ця центральна думка занадто часто залишається непомітною. І трапляється це(особливо зі мною), коли необхідно терміново щось створити без продуманого плану. Існує кілька способів проведення художньої роботи: ескіз, спидпейнтинг, фото-башинг, і т. д. Те, що ви тут побачите, це процес наближення до фінального малюнку. Ця техніка, яка є далеко не новою) може допомогти, а може і не допомогти вам у початку своєї роботи, але, принаймні, ви тут побачите ланцюжок моїх думок і мою реакцію на нові ідеї.



Как рисовалась картина «Картограф»


Приблизно весь минулий рік я складав список ідей для майбутніх картин, ескізів, ілюстрацій. Це був хороший спосіб утримати всі швидкоплинні думки або раптові спалахи натхнення. Важко сказати, скільки ідей я втратив в минулому, просто тому що не записував їх. Зараз я їх моментально записую в свій блокнот і заношу в Word-файл, який зберігається на моєму жорсткому диску. Деякі ідеї приходять до мене з найпримітивніших речей, яких-небудь або заголовків, текстів пісень. Інші – більш складні і виникають на заняттях від нудьги.

Якою б джерело не мала ідея, ця запис для мене незамінний помічник у ті часи, якщо або коли у мене настає творча криза. Завжди можна додати, видалити або змінити плани, про які ви, можливо, забули чи хотіли внести в них щось нове.



Как рисовалась картина «Картограф»


На даному етапі у мене вже є практично чітке уявлення про те, яким буде головний об'єкт картини і те, якою буде композиція. У мене пішло близько години на чорновий ескіз. Чорновий ескіз – відмінний спосіб швидко нанести на папір те, що у тебе вже сформовано в голові. Зазвичай такі ескізи не бувають більше 2-3 дюймів в ширину на папері, або 550 пікселів на екрані монітора. Думайте про них, як про опорі для створення фінального зображення. Чим більше ви робите, тим більше ви дізнаєтеся про картину в цілому за мінімальну кількість часу. Ця картинка плавала у мене в голові ще за місяць до того, як я почав робити начерк. Думайте масштабно і не намагайтеся не чіплятися за деталі. Прості спонтанні штрихи в даному випадку працюють краще, ніж продумані лінії.



Как рисовалась картина «Картограф»


Коли основні композиційні елементи опрацьовані з рівня ескізу, можна продумати сцену і зібрати особисту колекцію фото-зразків. Це потрібно для двох цілей:

1) Зрозуміти гру світла відносно основних форм
2) Прибрати після опрацювання начерку те, що не підходить



Как рисовалась картина «Картограф»


Зробивши ці знімки під різним кутом, я звернув увагу, що мені довелося б взятися за перекриття рук, свічки і книг, так щоб один об'єкт не перекривав інший, освещаясь при цьому з одного джерела світла, і щоб фокусная точка залишалася на жито... тобто на обличчі героя.

Т. к. я хочу добитися ефекту стилю стім-панк, я знаю, що картині не вистачає двох важливих деталей: предметів застарілої технології та новітній технології. Так що настав час шукати і досліджувати. Після побудови файла з різними зображеннями в стилі стім-панк, зі старовинними костюмами і картографією, у мене з'явилася більш чітка картинка того, де розташувати деталі, щоб краще передати атмосферу та історію. На цьому етапі я збільшую розмір полотна вдвічі, і це буде наше остаточне вирішення. Я починаю малювати головного героя, і поступово вимальовую оточуючі його об'єкти.




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.


Мені подобається робити замітки в процесі роботи, так що я не втрачу із увазі якісь дрібні деталі, про які можу забути в метушні. Навіть у процесі створення лінійного ескізу я продумую, як будуть всі ці деталі виглядати разом. Дуже важливо розуміти, як ваше напрямок тут буде диктувати фінальну картинку. Ми вже встановили, що у героя в руці буде природне джерело світла, і, можливо, нам захочеться протиставити його якогось штучного світла: светодиод, лампа розжарювання, екрани моніторів, і т. д. У мене є одна погана звичка – я постійно залишаю роботу над особою на останок, що, в кінцевому підсумку, працює проти мене. Дещо ще я збираюся змінити.




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.





Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.





Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.


Після бесіди з деякими друзями та переоцінки деяких речей, лінії зазнали досить велику трансформацію. Пробірки у валізці тепер стали переносним генератором, у героя пропала капелюшок, замість якої з'явилася шкіряна шапочка, за спиною у нього з'явилася карта з тахометром, модель повітряного корабля впала зі стелі, а шматок глиняної плитки відламався і впав на відкриту книжку на столі. Всі ці деталі розповідають історію, роблячи підказки глядачеві про те, ким є головний герой і чому він так важливий. Це картина досить технічного характеру, так що треба переконатися, що всі доданий було додано не спроста, інакше все буде не так. Не бійтеся вирізати цілі відділи картини. Цього не повинно статися, якщо ми правильно підготували начерк і фото-зразки, але якщо вже щось пішло не так, треба діяти.

Наступний етап полягає в доданні обсягу. І знову ж таки, враховуючи всі ці дрібні речі на картині, буде дуже складно освітити сцену належним чином, особливо з декількома джерелами світла. Можна на цьому етапі скористатися графічними примочками, але цей прийом ми вже використали на самому початку, так що прийшов час традиційним прийомам. Я зменшив Непрозорість (Opacity) на лініях і роздрукував ескіз на окремому аркуші таблоидной папери (11" х 17"). Відступив від країв і покрив всю сторінку тонким шаром виноградного деревного вугілля. Я взяв свій розім'ятим ластик і виділив світлові плями, зберігши фокус на обличчі персонажа, промальовуючи об'єкти, які я хотів виділити. Я повернувся до деревному вугіллю і наклав темні акценти. Пам'ятайте, це основа для розуміння світлотіні, коли ми почнемо працювати з кольором. А мета використання деревного вугілля полягає у виявленні структури світлотіні до тих пір, поки малюнок не знайде свою цілісність.




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.


Завершивши роботу з деревним вугіллям, я повертаюся до комп'ютера і починаю процес розфарбовування. Я встановлюю на шар з Лінійним кресленням режим Множення (Multiply), зменшую Непрозорість (Opacity), щоб колір не було чисто чорним, і накладаю трохи фіолетового кольору, відтінків червоного і жовтого. У процесі роботи з вугіллям я помітив, що картка, яка висить на задній стіні, виглядала як арочне вікно. І я вирішив, що його місце розташування відмінно промальовує силует персонажа. Мені набридло його так називати. З цієї хвилини будемо називати його Карлос (Carlos). Отже, тепер контури фігури Карлоса красиво промальовуються завдяки місячним сяйвом за його спиною. Тепер у нас є основа колірної схеми: теплі тони для переднього плану і холодні тони, що йдуть з заднього фону.



Как рисовалась картина «Картограф»


Але є одна проблема: мій ноут-бук ніколи не був калібрувати, тому, коли справа доходить до друку, глибокі фіолетові кольори губляться і перетворюються на папері в чорні. Я знайшов тільки один вихід, як можна завершити цей малюнок в реальних кольорах – це закінчити роботу на каліброваних моніторах в школі. Це значно допоможе мені зберегти палітру кольорів незмінною від початку і до кінця.



Как рисовалась картина «Картограф»


Я не буду багато говорити про типи кистей в цьому уроці. Раніше я думав, що кисть робить художника, але з часом я побачив, ЯК художник використовує свої пензлі для створення великої картини. Деякі економлять час, деякі краще підходять для деталей, деякі надають ідеальну текстуру. Все залежить від того, що вам потрібно, і як добре ви знаєте свої кисті. Тут дуже корисним було б використовувати метод спидпейнтинга («швидке малювання»), тому що в цьому випадку можна експериментувати з різними техніками і застосуванням різних ефектів. В даний момент я використовую тверду квадратну крейдяну кисть (Chalky Brush) для зафарбовування базового шару, і м'які кисті з низькою Прозорістю (Opacity) для освітлення, не тільки свічки, але також і м'якого світіння навколо Карлоса і вікна. Я також виправив темні ділянки, висвітлив світлотінь базового шару з допомогою Кривих (Curves) (Image/Зображення > Adjustment/Корекція > Curves/Криві), зсунувши повзунів Тону (Hue) з фіолетового до помаранчевого, додавши при цьому шар Баланс кольору (Color balance).


Как рисовалась картина «Картограф»




Как рисовалась картина «Картограф»


Тепер наша задача полягає в опрацюванні трьох джерел світла, які почнуть формувати цю картину, при цьому не забуваємо контролювати світлотінь. Найчастіше, якщо в картині є щось, що переводиться до глядача, не залежно від того, як добре виконана лінійна основа, вся справа в світлотіні, не в кольорі. Тому, маючи хорошу основу світлотіні, ви заощадите колосальну кількість часу в процесі малювання.



Как рисовалась картина «Картограф»


Я, нарешті, наклав трохи зеленого світла, що йде з бічної сторони валізи. Це організує кінцеву колірну схему малюнка. Залишилося тільки опрацювати навколишній колір і доопрацювати схему світлотіні. Так як я помістив джерела світла в теплу обстановку, тіні тепер повинні мати холодний відтінок. За допомогою ще одного шару з Балансом кольору (Color balance) я можу зрушити всі тіні одним рухом, зберігши теплоту світла.



Как рисовалась картина «Картограф»


Це зміна температур допомагає підтримувати картину свіжої, паралельно наближаючись до фінальної колірній палітрі. Після кожного внесеного зміни в кольорі, я поєдную всі в один шар.



Как рисовалась картина «Картограф»


Все в деталях. Я продовжую опрацювання, використовуючи різні крейдяні кисті для великих колірних ділянок і більш м'які тонкі кисті для освітлення, яке відбивається світла і світла від навколишніх речей. Те, як ви працюєте з цими поверхнями, розповість глядачеві про те, з яких матеріалів вони зроблені. Подповерхность і віск свічки, світлові плями з різкими кутами на металі і склі, відкидає тіні, що утворюють форми в просторі і відносно один одного.



Как рисовалась картина «Картограф»


Одна з проблем, з якою мені довелося зіткнутися, полягала в тому, щоб зробити моторчики на генераторі більш видимими. Але один з моїх викладачів порадив мені відкинути деяку кількість зеленого світла назад на валізу. І проблема вирішилася.



Как рисовалась картина «Картограф»


Атмосфера є однією з найпростіших завдань при малюванні і найефективнішою для створення настрою. Почніть з додавання Нового шару (New layer) і з допомогою великої м'якої кисті (стандартної кисті Photoshop) з низькою Прозорістю (Opacity) і потоком (Flow) виберіть колір джерела світла на задньому фоні (клацніть по ньому мишкою, утримуючи клавішу Alt), і нанесіть серпанок освітлення. Потім поверніться до об'єктів переднього плану, які ви могли зафарбувати, і зітріть надлишки світла, щоб виявити їх форми. Це дуже швидкий і простий спосіб розділити об'єкти на картині і додати сцені глибини.

Після проведення деяких останніх змін в світлотіні, використовуючи Кривих (Curves) і Рівні (Levels) (Image/Image > Adjustments/Корекція > Levels/Рівні), я наношу трохи кращою пробивається з арки місячного світла, промальовую силует повітряного судна, прибираю відблиски, які з'являлися на окулярах, гашу вогонь на свічках в крайньому лівому куті і міняю зображення хреста, на який Карлос вказує пальцем на щось більш мистичное. Використовуючи базові кола і лінії, я швидко створюю символ, який більше нагадує щось з області алхімії. Це позбавляє картину від надмірної релігійності, яка могла б образити деяких глядачів.




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.


От і все! Від оригінальної концепції до завершеного малюнку. Звичайно, тут є прогалини (як і в будь-якому іншому справі, що має відношення до мистецтва), деякі з яких розкрилися тут, і які не були помітні з першого погляду. Але, я думаю, дуже важливо вміти розповідати, як хтось працює, і чому вони роблять те, що роблять. Дайте знати, якщо що-небудь з вище написаного виявилося корисним для вас, або якщо потрібно щось пояснити докладніше. Мені дуже подобається спілкуватися з іншими художниками і, як я вже говорив раніше, таким скромним способом я хочу сказати спасибі і продовжити малювати ??

Автор: Ділан Пиерпонт (Dylan Pierpont), США
Локалізація уроку для вас підготовлена командою сайту: http://www.DrawMaster.ru


Малюємо Людей
Джерело: drawmaster.ru
Рекламний блок
Намалюй разом з нами таке
Додавання коментаря

Ім'я:*
Напівжирний Нахилений текст Підкреслений текст Перекреслений текст | Вирівнювання по лівому краю По центру Вирівнювання по правому краю | Вставка смайликів Вибір кольору | Прихований текст Вставка цитати Перетворити вибраний текст з транслітерації в кирилицю Вставка спойлера
Введіть код: *