Як намалювати картину «Руїни Дориата» - уроки малювання

Рекламний блок
Початок цій картині було покладено тоді, коли в мені народилося дике, незрозуміле бажання створити щось незвичайне. Щоб вийти за межі зони свого естетичного комфорту та розширити свої можливості. Єдине, що я тоді знав, так це те, що на картині буде якесь незвичайне архітектурне будову, заросле рослинністю. Спочатку планувалося, що там буде космічний корабель, що зазнав аварії на територіях проживання племен Майя або Інків.

ЕТАП 1

Довгий час ця ідея так і залишалася лише ідеєю, поки твори Толкіна не розбурхали мою уяву. Перше, про що я подумав, було сама споруда.

Яку геометричну схему збудувати? Я подумав, що можна було б досягти цікавого контрасту, намалювавши зруйнований храм, в основному окружних форм, в центрі якого впав космічний корабель.

І от, без яких або навіть думок про початковому ескізі, я відразу перейшов в 3D Studio Max і за недовгий час створив начерк.



Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.


Використання тут 3D відразу викреслює один з кроків, який я вважаю стомлюючим – ескіз з трьома осями перспектив. Я отримую велике задоволення при роботі в кольорі і зі світлом, але я глибоко поважаю тих, хто може професійно створювати складні просторові композиції без використання програм для тривимірного проектування. Одна вагома перевага використання 3D для створення такої сцени полягає в можливості в лічені хвилини змінювати всю конструкцію. Наприклад, комірки куполів були створені шляхом перекриття одного 2D шліца іншим.

Використовуючи цей метод, зміна хоча б однієї вершини кривої може за секунду радикально змінити форму моделі. Думаю, можна назвати це створенням ескізу в 3D. Я якось зустрів пуристів, який не схвалював використання 3D–графіки в якості основи, але я вважаю, що вона ілюструє приказку, яка говорить: результат понад усе.

ЕТАП 2

Найкращий, і, можливо, єдиний урок, який я засвоїв за недовгий час перебування в коледжі, полягав у тому, що треба заповнювати полотно як можна швидше. Немає нічого жахливішого чистого полотна.

Мені здається, що нанесення швидких, широких, грубих ліній і форм напрошується на лінії і форми, які б не з'явилися за допомогою більш точного, делікатного підходу. Немає нічого незвичайного і загадкового в моєму підході.

Я намалював базову основу, визначивши межі кольорів і відтінків, використовуючи тверду круглу кисть, і акуратно розміщені гранж картинки в режимі шарів М'яке світло (Soft light), Множення (Multiply) і Накладення (Overlay).

CGTextures.com – відмінний безкоштовний ресурс таких «картинок». Вони надають особливу текстуру і тон, і приємний не глазурований ефект там, де це необхідно. Я вважаю, що ніколи не можна залишати великі текстуровані ділянки неприкритими.

Вашою метою завжди має бути прагнення до професійного малювання, і хоча готові текстури відмінно справляються зі своїм завданням, ніщо не зрівняється з живою роботою кисті.

Найчастіше фотографія робиться в більш світлих тонах, ніж картини, до яких вона застосовується. І якщо залишити їх без змін, це розходження розіб'є тональний єдність картини.



Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.


ЕТАП 3

Я виявив трохи нетерпіння. Я пом'якшив світло, і застосував трохи розмиття (Blur) і маски (про це трохи пізніше), наносячи кінцевий тон, якого хотів домогтися, коли я повинен був займатися роботою над іншою частиною картини. Ну, та не важливо. Я просто прагнув побачити кінцевий результат! Але ці деталі не можуть бути зведені нанівець.

Однак, використання фільтрів більш або менш визначило палітру кольорів, яку я буду використовувати далі у своїй роботі. Ви помітите, як краю стануть м'якше, ніж на початку. Тоді як велика частина картини була намальована за допомогою простих дотиків кисті, я також застосував непогану комбінацію інструментів Photoshop. Роками режим змішування шарів Lighten був для мене якимось містичним актом, поки я не побачив, чого можна досягти, застосувавши до нього розмиття (Blur). М'яке сяйво, промені світла можна створити при мінімальному напрузі. Тонкощі і всілякі комбінації ефектів можуть внести свій внесок в створення картини, так що зараз я беруся за основи, а решта – як ви самі побажаєте.

Поєднання клавіш Ctrl A використовується для виділення всього зображення, Ctrl Shift C для копіювання і вставки виділеного об'єкта поверх шару.

Я змінив режим змішування шарів на Lighten і застосував Розмиття руху (Motion Blur) в тому напрямку, в якому хотів, щоб падало світло.

Наша мета тут – створити реалістичні промені світла, так що для кращого результату, збільшіть дистанцію розмиття десь до 800, так, щоб промені пронизували всю картину. О-ой! Ми ж не хочемо, щоб вся картина була в променях, правда? Не проблема. Натисніть Q, щоб відкрити режим Швидкої Маски (Quick Mask) і (переконавшись, що основний режим малювання встановлений на Нормальний (Normal) режимі або режимі Множення (Multiply)) прорисуйте пензлем ті області, де має проходити ці промені світла.

Ви можете задатися питанням, чому я просто не виділю бажану область з допомогою Ласо (Lasso) і не видалю зайве. Ну, тому що застосування маски дозволяє контролювати непрозорість (Opacity), текстуру та способи захисту «небажаних» областей, оскільки в подальшому вони знадобляться. Так зазвичай і буває.

Знову натисніть клавішу Q, щоб вийти з Швидкої Маски (Quick Mask). Виберіть функцію Звернути (Inverse), далі натисніть на кнопку Додати Маску Шару (Add Layer Mask) на панелі Шарів (Layers tab).



Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.


ЕТАП 4

Виглядає дуже яскраво на цьому етапі, тому, щоб цей світ більш гармонійно вписався в сцену картини, я знижую рівень Непрозорості (Opacity) приблизно до 25%, і ще раз застосовую Розмиття в Русі (Motion Blur) до щойно створеного шару з маскою. Це в результаті сильніше розмиє краю променів світла.



Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.


ЕТАП 5

Щось на картині все-одно «дратувало» очей. Вона здавалася дуже закритою і похмурою, тому я вирішив зробити приміщення трохи більш відкритим. На даному етапі я ще не знав, у що ця ідея виллється, я лише насолоджувався процесом розвитку сцени, кольорів і тонів.



Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.


Ось та сама маска шару (Layer Mask), яку я створив для променів світла.



Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.


ЕТАП 6

Треба було додати чого-небудь незвичайного на смужку каменю над арками, щоб розбити їх монотонність, тому я переглянув своє портфоліо з різними картинками, щоб знайти ту, яка б вписалася в атмосферу, і знайшов стару створюємо карту (прим.: растовая картинка, використовувана для текстурування об'єкта), яку я створив кілька років тому для якоїсь гри (використовувати такі картинки можна тільки в тому випадку, якщо ви дуууже хороших відносинах зі своїм замовником) ??


Как нарисовать картину «Руины Дориата»



Я застосував цю текстуру до нависає частини 3D-моделі стіни, сховав все інше і залишив його на чорному тлі. Отримане зображення було скопійовано та вставлено на картину, Інвертоване (Invert), і потім на ньому був встановлений режим змішування шарів Множення (Multiply). Далі, я зменшив рівень Непрозорості (Opacity) приблизно до 25%, на окремому шарі в режимі Накладання (Overlay) застосував текстуру застарілого каменю, і зафарбував отриманий результат.



Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.





Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.


ЕТАП 7

До цього часу, ідея про корабель, що зазнав аварії, кудись випарувалася, і я почав думати на хвилі Толкіна. Я додав поміст і прибрав опуклу штуковину в кінці залу на стіні.



Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.


ЕТАП 8

І все-одно промені світла виглядали не так, як хотілося, тому я знизив рівень Непрозорості (Opacity) цього шару і зменшив розмір маски шару.



Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.


ЕТАП 9

На даному етапі я в основному опрацьовував світло і тіні, щоб надати форму тронів. Коли я домігся бажаного просторового і кольорового балансу, я додав трохи шару Lighten і ефекту Розмиття (Blur) до світла в певних областях, особливо в області обода двох куполів. Картина зберігалася на цьому етапі кілька місяців, до тих пір, поки мій колега не порадив додати декілька фігур, щоб оживити сцену.



Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.


ЕТАП 10

І так з'явилися люди в мантіях, які вдало вписалися в атмосферу. Я також змінив параметри картини, щоб досягти більш кінематографічного ефекту.



Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.


Автор: Піт Амакри (Pete Amachree)
Локалізація уроку для вас підготовлена командою сайту: http://www.DrawMaster.ru


Малюємо Пейзажі
Джерело: drawmaster.ru
Рекламний блок
Намалюй разом з нами таке
Додавання коментаря

Ім'я:*
Напівжирний Нахилений текст Підкреслений текст Перекреслений текст | Вирівнювання по лівому краю По центру Вирівнювання по правому краю | Вставка смайликів Вибір кольору | Прихований текст Вставка цитати Перетворити вибраний текст з транслітерації в кирилицю Вставка спойлера
Введіть код: *