Абстракціонізм - уроки малювання

Рекламний блок
Абстракционизм

422. Пабло Пікассо. Авіньйонські панянки. 1907 р. Полотно, олія. 2,44 х 2,34 м. Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк. Придбано за заповітом Ліллі П. Блісс

Друге з головних напрямків в мистецтві - абстракціонізм. Розглядаючи творчість Кандинського, ми відзначили, що цей термін зазвичай застосовується для позначення процесу (чи результату) узагальнення і спрощення видимої реальності. (Саме слово означає буквально «видаляти від чогось, відокремлювати».) Припустимо, що у нас є десять яблук. Відокремивши «десять» від «яблук», отримаємо «абстрактне число», яке ніяк не пов'язане з конкретними предметами. «Яблука» - це теж абстракція, так як «десять яблук» віднесені до одного класу незалежно від їхніх індивідуальних якостей. Живописець, побажавши зобразити десять яблук, не знайде серед них двох однакових, але і передати всі їх відмінності теж неможливо,- навіть найбільш точне реалістичне зображення цих конкретних фруктів все одно буде якоюсь мірою абстрактним, узагальненим. Абстрагування, таким чином, входить у процес створення будь-якого твору мистецтва, незалежно від того, усвідомлює це художник чи ні.

Цей процес, проте, залишався несвідомим, некерованим до Раннього Відродження, коли художники почали піддавати природні форми аналізу з точки зору геометричних фігур. Сезанн і Сірка відродили такий підхід і розвинули його. Тому їх слід вважати провісниками абстрактного напрями в мистецтві XX століття.

«Авіньйонські панянки» Пікассо. Про зародження сучасного абстрактного мистецтва неможливо говорити, не згадуючи Пабло Пікассо.
Близько 1905 року цей художник, натхненний фовистами і ретроспективними виставками великих постімпресіоністів, поступово перейшов від меланхолійного ліризму свого «блакитного періоду» до «здорового» стилю. Пікассо поділяв захоплення Матісса творчістю Гогена і Сезанна, але сприймав цих майстрів посвоєму. У 1907 році він створив своєрідну аналогію «Радості життя»- настільки зухвале монументальне полотно, що воно викликало обурення навіть у Матісса (мал. 422). Назва «Авіньйонські панянки» («Demoiselles d'avignon») походить не від французького містечка, а від вулиці Авіньйон в барселонському кварталі з сумнівною репутацією. Приступаючи до роботи над картиною, Пікассо задумував її як еротичну сцену в борделі, але врешті-решт зупинився на зображенні п'яти оголених і натюрморту. Однак що це за оголені! Узагальнені фігури з «Радості життя» Матісса здаються безневинними створіннями порівняно з цим втіленням дикої агресивності.
Три незграбні фігури зліва повторюють у спотвореному вигляді класичні пози, але дві інші, з різкими зміщеннями форм тіла несуть на собі всі варварські ознаки етнографічного мистецтва цілком певного типу. Фовисты слідом за Гогеном відкрили естетичну привабливість скульптури Африки та Океанії та познайомили Пікассо з цим мистецтвом. Тим не менш, не фовисты, а саме Пікассо використовував первісне мистецтво як таран проти класичного тлумачення краси. Тут заперечуються не тільки пропорції, але і органічна цілісність людської фігури - це полотно, за влучним висловом одного з критиків, «нагадує поле битого скла».
Пікассо, таким чином, зруйнував дуже багато. А що ж у підсумку придбав? Оговтавшись від початкового шоку, ми починаємо помічати, що в його руйнуванні є своя логіка. Все на картині - і фігури, і їх оточення - роздроблене на незграбні клини або межі. Вони не плоскі, а затінені таким чином, що створюють враження якоїсь тривимірності. Не цілком ясно, випуклі вони або увігнуті. Деякі подібні на брили отверділого простору, інші нагадують фрагменти якихось прозорих тел. Разом вони складають унікальний вид матерії, що надає всьому полотну нову цілісність, безперервність.
«Авіньйонські панянки», на відміну від «Радості життя», вже не сприймаються як образи зовнішнього світу. Цей світ - власний світ картини, аналогічний природному, але побудований за іншими законами. Новаторський «будівельний матеріал» Пікассо, що складається з порожнеч і отвердений, важко описати хоча б з якоюсь ступенем точності. Ранні його критики, які звернули увагу перш за все на панування гострих граней і кутів, назвали новий стиль «кубізм».

422. Пабло Пикассо. Авиньонские девицы. 1907 г. Холст, масло. 2,44 х 2,34 м. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Приобретена по завещанию Лилли П. Блисс

Автор: Х. В. Янсон та Ентоні Ф. Янсон

Рекламний блок
Намалюй разом з нами таке
Додавання коментаря

Ім'я:*
Напівжирний Нахилений текст Підкреслений текст Перекреслений текст | Вирівнювання по лівому краю По центру Вирівнювання по правому краю | Вставка смайликів Вибір кольору | Прихований текст Вставка цитати Перетворити вибраний текст з транслітерації в кирилицю Вставка спойлера
Введіть код: *