2. Рух - уроки малювання

Рекламний блок
2. Движение

Перетин стрілою. 1923


Великий гострий трикутник, розділений на нерівні частини, найбільш гострою і меншою своєю частиною спрямований вгору - це схематично вірне зображення духовного життя. Чим більше донизу, тим більше, ширше, объемистее і вище стають секції трикутника.

Весь трикутник повільно, ледь помітно рухається вперед і вгору, і там, де "сьогодні" знаходився найвищий кут, "завтра" буде наступна частина, тобто те, що сьогодні зрозуміло лише вершині, що для всього іншого трикутника є незрозумілим дурницею - завтра стане для другої секції повним сенсу і почуття змістом життя.

На самій вершині верхньої секції іноді знаходиться тільки одна людина. Його радісне бачення равнозначуще незмірну внутрішньої печалі. І ті, хто до нього найближче, його не розуміють. Вони обурено називають його шахраєм або кандидатом в божевільний будинок. Так, зганьблений сучасниками, самотньо стояв на вершині Бетховен.

Скільки знадобилося років, перш ніж велика секція трикутника досягла вершини, де Бетховен коли стояв на самоті. І, незважаючи на всі пам'ятники, - так вже багато людей дійсно піднявся на цю вершину?

У всіх частинах трикутника можна знайти представників мистецтва. Кожен з них, хто може підняти погляд за межі своєї секції, для свого оточення є пророком і допомагає руху впертою вози. Але, якщо він не володіє цим пильним оком або користується ним для низинних цілей і мотивів, або закриває очі, то він повністю зрозумілий всім товаришам своєї секції, і вони вшановують його. Чим більше ця секція, (тобто чим нижче вона одночасно перебуває) , тим більша кількість людей, яких зрозуміла мова художника. Ясно, що кожна така секція. свідомо (або частіше несвідомо) хоче відповідного йому духовного хліба. Цей хліб йому дають його художники, а завтра цього хліба буде домагатися вже наступна секція.

Зрозуміло, що схематичне зображення не вичерпує всієї картини духовного життя. Воно, між іншим, не показує тіньової сторони, не показує великого мертвого чорного плями. Дуже часто буває, що зазначений духовний хліб сновится їжею деяких перебувають вже в більш високій секції. Для такого їдця цей хліб стає отрутою: у малих дозах він діє так, що душа з більш високою секції поступово спускається в наступну нижчу; вживається в більшій дозі ця отрута призводить до падіння, сбрасывающему душу у все більш і більш низькі секції. Сенкевич в одному зі своїх романів порівнює духовне життя з плаванням: хто не працює невпинно і не бореться весь час з зануренням, неминуче гине. Тут обдарування людини, його "талант" (в євангельському значенні слова) може стати прокляттям не тільки для художника - носія цього таланту, але і для всіх, хто їсть цей отруйний хліб. Художник користується своєю силою для потурання низьким потребам: нібито художній формі він зображує нечисте зміст, він привертає до собі слабкі елементи, постійно змішує їх з поганими, обманює людей і допомагає їм обманювати себе, переконуючи себе і інших, що вони жадають духовно і задовольняють цю спрагу з чистого джерела. Такого роду твори не допомагають рухові вгору, вони гальмують, відтісняють тому прагнуть вперед і поширюють навколо себе заразу.

Періоди, коли мистецтво не має жодного крупного представника, коли відсутня перетворена хліб, є періодами занепаду в духовному світі. Душі безперервно падають з вищих секцій у нижчі, і весь трикутник здається стоять нерухомо. Здається, що він рухається вниз і назад. Під час цих періодів німоти і сліпоти люди надають особливе і надзвичайне значення зовнішнім успіхам, вони піклуються лише про матеріальні блага і як велике досягнення вітає технич±ський прогрес, який служить і може служити тільки тілу. Чисто духовні сили в кращому випадку недооцінюються, а то і взагалі залишаються непоміченими.

Одиноких голодних і мають здатність бачити висміюють або вважають психічно ненормальними. А голоси рідкісних душ, яких неможливо утримати під покровом сну, які відчувають певну потребу духовного життя, знання і прогресу, звучать жалібно і безнадійно в грубому матеріальному хорі. Поступово духовна ніч спускається все глибше і глибше. Всі сіріше й сіріше стає навколо таких переляканих душ та їх носії, стомлені і знесилені сумнівами і страхом, часто віддають перевагу цьому поступового занепаду раптове насильницьке падіння до чорного.

В такі часи мистецтво веде принизливе існування, воно використовується виключно для матеріальних цілей. Воно шукає матеріал для свого утримання в грубо матеріальному, так як більш піднесене йому невідомо. Вона вважає своєю єдиною метою дзеркально відображати предмети, і ці предмети залишаються незмінно тими ж самими. "Що" в мистецтві відпадає ео ipso. Залишається тільки питання, "як" цей предмет передається художником. Це питання стає "Credo" (Символ віри). Мистецтво обездушено.

Мистецтво продовжує йти по шляху цього "Як". Воно спеціалізується, стає зрозумілим тільки самим художникам, які починають скаржитися на байдужість глядача до їх творів. Зазвичай художнику в такі часи нема чого багато говорити і його помічають вже при наявності незначної "інакше". За це "інакше" відома купка меценатів і знавців мистецтва виділяють його (що потім, при нагоді, приносить великі матеріальні блага!), тому велика маса зовні обдарованих спритних людей накидається на мистецтво, яким, невидимому, так просто опанувати. В кожному "мистецькому центрі" живуть тисячі і тисячі таких художників, більшість яких шукають тільки нової манери. Вони без натхнення, з холодним серцем, сплячою душею створюють мільйони творів мистецтва.

"Конкуренція" зростає. Дика гонитва за успіхом робить шукання все більш зовнішніми. Маленькі групи, які випадково пробилися з цього хаосу художників і картин, окопуються на завойованих місцях. Залишилася публіка дивиться, не розуміючи, втрачає інтерес до такого мистецтва і спокійно повертається до нього спиною.

Але, незважаючи на всі засліплення, незважаючи на цей хаос і дику погоню, духовний трикутник насправді повільно, але вірно, з непереборною силою рухається вперед і вгору.

Незримий Мойсей сходить з гори, бачить танці навколо золотого тільця. Але з собою він все ж несе людям нову мудрість.

Його неслышную для мас мова все-таки перш всіх інших чує художник. Він спочатку несвідомо і непомітно для самого себе слід покликом. Вже в самому питанні "Як" приховане зерно зцілення. Якщо це "Як" у загальному і цілому і залишається безплідним, то в самому "інакше", яке ми сьогодні називаємо "індивідуальністю", все ж є можливість бачити в предметі не одне тільки виключно матеріальне, але також і на щось менш тілесне, ніж предмет реалістичного періоду, який намагалися відтворювати як такої і "таким, як він є", "без фантазування".

Якщо це "Як" включає і душевні емоції художника і якщо воно здатне виявляти його більш тонкі переживання, то мистецтво вже на порозі того шляху, де безпомилково зможе знайти втрачене "Що", яке буде духовним хлібом настає тепер духовного пробудження. Це "Що" вже більше не буде матеріальним, предметним "Що" минулої періоду, воно буде художнім змістом, душею мистецтва, без якої її тіло ("Як") ніколи не буде жити повноцінним здоровим життям, так само, як не може жити окрема людина чи народ.

Це "Що" є змістом, який може вмістити в себе тільки мистецтво; і тільки мистецтво здатне ясно висловити це зміст засобами, які тільки йому, мистецтва, притаманні.

Автор: Василь Васильович Кандинський

Рекламний блок
Намалюй разом з нами таке
Додавання коментаря

Ім'я:*
Напівжирний Нахилений текст Підкреслений текст Перекреслений текст | Вирівнювання по лівому краю По центру Вирівнювання по правому краю | Вставка смайликів Вибір кольору | Прихований текст Вставка цитати Перетворити вибраний текст з транслітерації в кирилицю Вставка спойлера
Введіть код: *