8. Контраст кольорів зіставленні – уроки малювання
Контраст колірних зіставлень – найпростіший з усіх семи. Він не пред\’являє великі вимоги до кольорового бачення, тому що його можна продемонструвати за допомогою всіх чистих кольорів у їх граничної насиченості.
Також як чорний і білий кольори утворюють самий сильний контраст світлого і темного, так і жовтий, червоний і синій колір володіють найбільш сильно вираженим колірним контрастом (рис. 4). Для того щоб переконатися в цьому, потрібно, принаймні, три яскравих і досить віддалених один від одного кольору. Даний контраст створює враження строкатості, сили, рішучості. Інтенсивність колірного контрасту завжди зменшується по мірі того, як обрані нами кольору віддаляються від основних трьох. Так, оранжевий, зелений і фіолетовий по своїй контрастності вже набагато слабкіше, ніж жовтий, червоний і синій, а вплив кольорів третього порядку ще менш явно. Коли кожен колір відділений один від одного чорними або білими лініями, то їх індивідуальний характер стає більш різко вираженим, а взаємні випромінювання і взаємні впливи тим самим зменшуються. Кожен колір в цьому випадку виявляє, насамперед, свою реальну конкретність. Хоча основна група трьох кольорів жовтого, червоного і синього являє собою найбільший колірний контраст, однак і всі інші чисті кольори безсумнівно можуть бути представлені в ряду сильних колірних контрастів (рис. 6).
При зміні яскравості кольору колірний контраст отримує безліч абсолютно нових виразних якостей (рис. 7).
Число варіацій тут дуже велика і відповідно з цим настільки ж нескінченно число їх виражальних можливостей. Включення білого і чорного кольору в палітру залежить від теми та індивідуальних уподобань художника. Як це було показано на малюнках, що належать до розділу “Колір і колірне вплив”, білий колір послаблює яскравість прилеглих до нього квітів і робить їх більш темними, чорний, навпаки, підвищує їх яскравість і робить їх більш світлими. Тому, чорний і білий є важливими елементами колірних композицій (рис. 5).
Для виконання цих вправ можна б було використовувати гру вільних колірних плям. Однак подібний метод роботи може призвести до небезпечних наслідків. Навчаються відразу почнуть захоплюватися формами, замість того щоб вивчати власне силу колірних плям і їх напругу, і малювати плямами. Однак подібний кольоровий малюнок у цьому випадку стає ворогом всякої малярської творчості. Щоб уникнути цього, ми використовуємо найчастіше прості смуги чи сітку шахової дошки.
У вправі, показаному на малюнку 8, де жовтий, червоний, синій, білий і чорний кольори подані в шаховому порядку, перед учнем ставиться завдання розташуйте ці кольори в двох напрямках, для того щоб розвинути в собі почуття колірної напруженості плям.
Композиція малюнка 9 складається з локальних кольорів, що володіють найвищою світлосилою, а також їх освітлених і затемнених градацій, включених сюди білого і чорного кольору. Коли система колірних поєднань, показаних на малюнку 6, виявиться засвоєної, можна швидко підібрати кольори для вправ малюнка 10.
Дуже цікаві результати виходять, якщо одному з квітів відводиться головна роль, а інші використовуються в невеликих кількостях – лише для того, щоб підкреслити якості головного кольору. Підкреслюючи якийсь один колір, ми підсилюємо загальну виразність роботи. Після кожного геометричного вправи рекомендується давати завдання на виконання вільних композицій у відповідності з характером даного контрасту.
В колірному контрастування може бути вирішено безліч мальовничих тим. Цей контраст дає відчуття особливої строкатості життя, породженої стихійною силою. Незатемнені кольору першого і другого порядку завжди викликають у нас відчуття первородних космічно-світлоносних сил і життєствердною матеріальності. Тому вони особливо гарні як для теми “Коронування Марії”, так і для реалістичного натюрморту.
На колірних контрастах засноване народне мистецтво різних країн. Барвисті вишивки, костюми і кераміка свідчать про природної радості, яку викликають яскраві фарби. У прикрашених мініатюрами ранніх середньовічних рукописах контрасти за кольором використовуються в самих різних варіантах, причому в меншій мірі в мотивах духовного порядку, і більшою – в цілях створення радісної декоративної строкатості.
Колірні контрасти можна часто знайти у вітражах, особливо ранніх, де їх стихійна сила бере верх над пластичними формами архітектури. Стефан Лохнер, Фра Анжеліко, Ботічеллі та інші художники будували свої картини, використовуючи насамперед принцип колірного контрастування.
Може бути, самим чудовим прикладом прояву смислового початку даних контрастних відносин є робота Грюневальда “Воскресіння Христа”, оскільки тут вони передають відчуття якоїсь всеохоплюючої вселенської виразності.
У картині Боттічеллі “Положення в труну” колірні контрасти, на яких побудована картина, дають художнику можливість показати захоплююче велич цієї сцени. Її загальне колірне рішення символізує космічно-значуще мить цього світового події. Слід визнати, що виразні можливості кожного окремого колірного контрасту можуть проявлятися різними способами. З їх допомогою можна висловити бурхливий веселощі, глибоке горе, земну первородность і космічну універсальність-Ряд сучасних художників, як, наприклад, Матісс, Мондріан, Пікассо, Кандинський, Леже і Миро дуже часто працювали, використовуючи контрасти колірних відносин. Особливо Матісс, який писав безліч натюрмортів і фігурних композицій, використовуючи строкатість і силу цього контрасту. Хорошим прикладом тут може служити жіночий портрет “Бурштинове намисто”, написаний ним чистими тонами – червоним, жовтим, зеленим, синім, червоно-фіолетовим, білим і чорним. Ці поєднання служили йому виразною характеристикою молодої, живої і розумної істоти. Художники групи “Синій вершник” – Кандинський, Франц Марк і Серпень Маку в ранні періоди творчості працювали майже виключно на колірних контрастах. З величезного числа можливих прикладів мною були обрані наступні твори: “Церкву в Ефесі” в Апокаліпсисі Сен Півночі, XI століття, Париж, Національна бібліотека;
“Коронування Марії” Е. Шаронтона, XV століття, Вільнев-лез-Авіньйон;
“Прогулянка в травневий день” з “Найбагатшого часослова герцога Беррійського” Поля Лимбурга, 1410 р., Шантійі, Музей Конде;
“Композиція 1928” Піта Мондріана, Збори Березня Стама.
Автор: Йоханнес ІТТЕН