Пікассо. – уроки малювання

432. Пабло Пікассо. Три музиканта. Літо 1921 р. Полотно, олія. 2 х 2,23 м. Музей сучасного
мистецтва, Нью-Йорк. Дар Фонду місіс Саймон Гуггенхейм

Наприкінці першої світової війни спостерігався безпрецедентний – після чотирьох років творчого затишшя – розквіт мистецтва. Почнемо з Пікассо, чий видатний талант височіє над усім мистецтвом цього періоду і не піддається якоїсь чіткої класифікації. Як жив у Парижі іспанська підданий, він, на відміну від багатьох французьких і німецьких художників, які були змушені служити в армії або навіть загинули, призову не підлягав. Для Пікассо це були роки відокремленого експериментування, ліг в основу його творчості кількох наступних десятиліть. Результати цих пошуків стали, втім, загальним надбанням тільки на початку 1920-х років. Потім був період інтенсивного втілення їм нових творчих задумів. Про підсумки цієї тривалої роботи можна судити по картині «Три музиканта» (мал. 432). Метод колажу синтетичного кубізму проведений тут з такою послідовністю, що по репродукції неможливо визначити, чи виконана картина з допомогою пензликів і фарб або ж за допомогою клею.

До цього часу Пікассо вже придбав світову популярність, а кубізм отримав поширення у всіх країнах Заходу, вплинувши не тільки на художників, але і на скульпторів і навіть на архітекторів. А сам Пікассо вже рухався в новому напрямку. Незабаром після відкриття синтетичного кубізму він почав робити малюнки в реалістичній манері, що нагадує Енгра, ік 1920 році працював одночасно у двох різних стилях: у дусі синтетичного кубізму «Трьох музикантів» ів неокласичної манері, зображуючи енергійно модельовані, великовагові людські фігури. Багатьом його шанувальникам це здалося мало не зрадою самому собі, але нам, в ретроспективі, легше зрозуміти, чому творчість Пікассо так роздвоївся. Невдоволення обмеженістю можливостей синтетичного кубізму змусило його шукати шляхів відновлення втраченого зв\’язку з класичною традицією, з «музейним мистецтвом». Через кілька років два різних стилістичних напрямів стали Пікассо зливатися, утворюючи незвичайний синтез, який проявився в його подальшій творчості. На прикладі картини «Три танцівниці» (мал. 433), написаної в 1925 році, можна побачити, як же саме здійснив художник це, здавалося б, неможливий сплав. За своїм побудови картина – типовий приклад синтетичного кубізму. На ній можна навіть помітити мальовничі імітації конкретних матеріалів – наприклад, візерункових шпалер або вирізаних зразків зубчастими ножицями тканин. Фігури представляють собою огрубленный, фантастичний варіант класичної композиції (пор. з танцюючими в «Радості життя» Матісса, мал. 416). Пікассо ще рішуче пориває з умовністю, ніж у «Авіньонських дівчатах» (див. мал. 422). Людські фігури тут – лише вихідний матеріал для надзвичайно винахідливого Пікассо. Обличчя, грудей, інші частини тіла трактуються з тієї ж абсолютною свободою, як фрагменти видимої реальності на картині Шлюбу «Газета, пляшка і пачка тютюну (“Кур\’єр”)» (див. мал. 424). Їх початкове положення вже не має ніякого значення. У нескінченному потоці перетворень грудей можуть трансформуватися в очі, профіль – зливатися з фронтальним зображенням, тіні – знаходити тілесність, і навпаки. Все перетворюється в зорові каламбури, які володіють абсолютно несподіваними виразними можливостями, гумористичними або гротескними, моторошними або трагічними.

Автор: Х. В. Янсон та Ентоні Ф. Янсон