Секрети успіху художниці Мері Уайт (Mary Whyte) - уроки малювання

Чудова американська художниця Мері Уайт (Mary Whyte) ділиться цінними, осмисленими і пережитими на особистому досвіді радами початківцям художникам, тільки шукає свій шлях у живопису.

У 2013 році Мері Уайт святкує 60-річний ювілей. Вона заробила незаперечна національне визнання як художник, в основному у себе на батьківщині в Америці, але і в інших країнах користується заслуженим визнанням. Мері Уайт (Mary Whyte) відомий головним чином своїми майстернями реалістичними і акварелями, хоча не цурається працювати і маслом.

Мері Уайт протягом 20 років проводила щорічні семінари з живопису. Її статті були опубліковані в журналах «Artist» і «Watercolor». У 1997 році була випущена її книга «Акварель для Серйозного Новачка» (Watercolor for the Serious Beginner).

Своїм досвідом успішного творчості Мері щедро ділиться з усіма молодими художниками. Її поради будуть корисні тим, хто прагне до самовдосконалення, прагне перейти на новий виток творчості. Отже, секрети успіху художниці Мері Уайт (Mary Whyte).


  • Техніка всьому голова

  • Акварель — не самий простий в технічному сенсі матеріал. Вільне володіння технікою є початковим пунктом в акварельному живопису. Щоб завжди вибирати найбільш підходящий інструмент для реалізації свого задуму, необхідно ознайомитися і з оволодіти широким спектром інструментів і матеріалів. Звичайно, цей процес займе досить багато часу, але зате ви отримаєте широкі можливості для самовираження.

    У пошуках «своєї» техніки пам'ятайте, що ідеальною або універсальної техніки не існує. Кожне художнє засіб по-своєму унікальна і незамінна для різних цілей. Не зупиняйтеся на щось, що вийшло і сподобалося. Завжди експериментуйте з поєднаннями різних підходів і матеріалів. Тим самим розширюйте свій запас художньої майстерності. І ніколи не дозволяйте відсутності знання або навички перешкодити вам втілити саме ту картину, яку ви створили в своїй уяві.

    Але при цьому кожен раз нагадуйте собі одну дуже важливу для художника річ: техніка є лише засобом, який допомагає розповісти історію, але не є самою історією. Техніки, методи та матеріали, які ви використовуєте, ніколи не повинні затьмарювати зміст самих робіт.


  • Пізнай себе

  • Часто буває, що художник пише тільки те, на що йому вистачає одного разу вже напрацьованих технічних навичок. Роботи в такому випадку виходять технічно хорошими, але сухими, позбавленими почуттів і... однотипними. І це дуже видно.
    Якщо ви під час створення картини сумніваєтеся у своїх силах для самовираження, і глядач це відчує. Невеликі художні ідеї стають сильними картинами тільки завдяки емоціям художника. Не шкодуйте часу на те, щоб зрозуміти, що найбільш привабливе для вас в емоційному плані в навколишньому світі. Ну і естесвенно, ніколи не малюйте щось тому, що це модно, а тому, що на цю тему малюють інші художники. Вибирайте тільки ті теми, які близькі вам.

    Забудьте думати про те, на якій тематиці скільки грошей можна отримати. Замість цього зосередитися на пошуку того, що дійсно важливо для вас. Якщо ви досить сильні в тій темі, яку малюєте, то ваші емоції будуть резонувати з глядачем, привертати до себе підвищену увагу. А потім і попит.
    Тримайтеся подалі від тих вчителів, які навчають вас наслідувати їх стилю.


  • Продовжуй не дивлячись ні на що

  • Один мій друг художник одного разу сказав: «Питання заробітку на моїх витівки завис явно надовго». І з цим залишається тільки погодитися, не тільки в його випадку, але й у багатьох інших художників та ж ситуація.
    У художника шлях не легкий, особливо в перші роки. Спочатку, щоб заробити на життя, часто доводиться працювати у сферах з живописом не пов'язаних. Але не падайте духом і завжди нагадуйте собі, що всяке майстерність вимагає і наполегливості і певних жертв. Будь то хоч бокс, хоч музика або танці, хоч іноземні мови, кулінарія - що завгодно, будь-яку справу. Тут важливо не кинути улюблену почате на півдорозі.


  • Не бійся критики

  • Критика — це зворотній зв'язок. Спочатку вона може боляче жалити вас, але пізніше ви навчитеся використовувати критику ваших робіт для свого художнього зростання. Слухайте критику інших. Якщо ви отримаєте особливо негативну критику або грубий відмову, то перегляньте вашу роботу і продовжуйте йти вперед. Потрібно заборонити собі мислити занепадно, накопичувати негативні думки і страхи. Навпаки — продовжуйте мислити позитивно. Зрештою, ваші зусилля та ваше ставлення до своєї творчості будуть найбільш значущими факторами на шляху до успіху.

    Якщо ви серйозно налаштовані на якісний стрибок у своїй творчості, то ви повинні бути готові переживати невдачі. У підсумку ви зрозумієте, що подібні перешкоди необхідні на шляху до успіху.

  • Смуток — це природний спосіб відсіяти тих, хто ледачий і далекий від поставленої мети.
  • Важливо розуміти, що для того, щоб освоїти якісь методи, дізнатися, хто ви є, і в підсумку знайти свій унікальний художній стиль, знадобиться час. Не поспішайте впадати в зневіру і кидати свій шлях. Велике полегшення в тому, що заняття мистецтвом одна з тих небагатьох областей, професій або, якщо хочете, в якій вік не має особливого значення. Швидше навіть більший вік дає перевагу, дозволяючи привносити в роботу більше емоцій і переконливості, які ми отримуємо з життєвим досвідом.

  • Прагни до простоти
  • Вивчаючи роботи великих майстрів, ви бачили, як часто буває, що найсильніші полотна досить прості по композиції і задумом. І ви прагнете до простоти у ваших роботах. Не намагайтеся вмістити дуже багато речей і предметів на одній картині. Наприклад, якщо ви дивитеся на прекрасний пляж і бачите на ньому групу дітей, повітряних зміїв, красивий захід і вітрила на його тлі, — будьте обережні. Визначтесь для себе, які саме елементи стануть емоційним центром картини. А іншим елементам можна буде присвятити іншу, окрему картину. Нехай на вашій картині буде буквально чотири-п'ять великих об'єктів; краса форми і кольору нехай розвиваються всередині них.

    Якщо вам здається потрібне включити в композицію елемент, то запитайте себе: «чи Буде це належним чином доповнювати або розвивати емоційну сторону картини?» Якщо немає, то сміливо можете його викинути. І ви будете здивовані, як мало деталей може бути в картині, несучої повноцінну емоцію, завершений розповідь.


  • Малюй серцем

  • Цінуйте ваші емоції — вони дуже потужна сила в мистецтві. Художник повинен прагнути малювати не просто якісь речі і предмети, але ідеї і красу. В результаті простого копіювання якихось об'єктів, не важливо з яких, виходять картини, яким не судилося виділитися з натовпу. Така картина буде забута через деякий час. А ось робота, в основі якої лежить емоція, буде затребувана і оцінена по достоїнству.

    Не треба просто копіювати пейзаж; замість цього зобразіть описово, як ви його відчуваєте і переживаєте. Уявіть собі пейзажі Коро: атмосферні, пастирські, великовагові і величезні. Тепер уявіть пейзажі Ван Гога з його химерної динамікою і хвилястими ритмами. Ясно, що ці художники дуже по-різному відчували те, що бачили, але обидва розуміли свої емоції досить добре, щоб поділитися ними з глядачами, перенісши свої почуття на полотно.

    Спостерігайте і аналізуйте свої емоції. Запам'ятовуйте те, що ви бачите навколо себе, що дивує і надихає вас. Малюйте серцем, і дивіться, що станеться.

    Секрети успіху художниці Мері Уайт (Mary Whyte).



    Намалюй разом з нами таке
    Додавання коментаря

    Ім'я:*
    Напівжирний Нахилений текст Підкреслений текст Перекреслений текст | Вирівнювання по лівому краю По центру Вирівнювання по правому краю | Вставка смайликів Вибір кольору | Прихований текст Вставка цитати Перетворити вибраний текст з транслітерації в кирилицю Вставка спойлера
    Введіть код: *