Про перспективу – уроки малювання

У картині Дейнеки “На ковзанці” за гладкої площини крижаного поля стрімко мчать ковзанярі, в\’ються плавним візерунком білі лінії слідів на льоду. Художник як би поєднав площину ковзанки з площиною листа малюнка. Для цього він подивився на катаються звідкись зверху.

Г. Захаров. Марксистская улица. 1967. Офорт

У гравюрі Р. Захарова найбільш контрастні лінії одразу ж підхоплюють погляд глядача і тягнуть його в глибину вулиці, слідом квапливо йде жінці. І стіни будинків зображені так, як видно вони знизу, очима перехожих, квапливих по дну ущелини-вулиці.

Обидва художника дивилися в реальний простір, але сприйняли і показали нам його по-різному. А. Дейнека використав високу точку зору, Р. Захаров показав вигляд будинків з низькою точки зору, посиливши враження глибини простору.Так виразно і різноманітно вирішити композицію допомогли художникам кошти перспективи, бо вибір точки зору на натуру і є одна з найважливіших засобів зображення простору на площині аркуша. Не випадково точний переклад слова “перспектива” означає “погляд в далечінь”.

Не раз, малюючи вдома і на вулиці, ви, напевно, помічали, що лінії стін як би звужуються по мірі віддалення, прагнуть зблизитися лінії тікає від вас дороги, фігури і предмети вдалині здаються менше, ніж зблизька. Все це – явища перспективного зміни форми предметів, об\’єктів натури, особливості нашого бачення простору. Не сходячи з місця, а тільки змінюючи становище, піднявшись до зростання або сидячи на стільці, на підлозі, землі, ми помітимо зміни видимої форми предметів. Чим вище підніметеся на гору, на пагорб або на верхні поверхи висотного будинку, тим ширший простір розкривається перед вами. А на відкритому просторі побачите уявну межу між землею і небом – лінію горизонту.

На картинеэта лінія зображена майже на всьому протязі полотна, так як рівна поверхня поля розстеляється до краю видимого тут простори землі.

Положення лінії горизонту завжди пов\’язане з рівнем зору, тобто висотою розташування очей спостерігача. Якщо будете підніматися на пагорб, то і лінія горизонту стане вище, опустіться вниз, сядете на землю – ця лінія знову опиниться низько, на рівні ваших очей. У першому випадку в своїх замальовках ви зможете показати більше простору, в другому навіть широке поле вийде у вигляді вузької смужки.Що відповідає вашому задуму – вирішите самі. Навчіться тільки уявляти собі, де повинна пройти лінія горизонту (уявна лінія на рівні очей спостерігача) у тих випадках, коли межа землі і неба не видно. Можна витягнути перед собою руку з листом щільного паперу і тримати його так, щоб він був видний не площиною, а горизонтальною лінією. Рівень, на якому аркуш перетне протилежну стіну кімнати, і буде лінією горизонту.

Вибір лінії горизонту – високою або низькою, у верхній половині аркуша або в нижній – має велике значення в композиції, в образному вираженні вашого задуму.

Милле

Міллі підняв лінію горизонту і тим загострив враження пригніченості собирательниц колосся до землі. Изнурительность їх праці, нелюдське напруження вічно зігнутих спин, прикутість до землі-годувальниці художнику вдалося передати з чарівною силою. Вам, напевно, відома картина С. Чуйкова “Дочка Радянської Киргизії”. Летить піднесеність в русі дівчата, вільно крокуючої по рідній землі, переконливіше передана завдяки низькому розташуванню лінії горизонту.

Лінію горизонту не обов\’язково намічати в кожному малюнку. У гравюрі “Московська вулиця” ця лінія прихована за деревами, у нічній імлі. але вона вгадується за напрямом верхніх і нижніх країв стін. Верхні краї стін, які опинилися вище лінії горизонту, спрямовані вниз, нижні краї фундаментів будинків – вгору до цієї лінії, розташованої на рівні очей жінки.

Поспостерігайте ще, коли будете за містом, на відкритому просторі, як спрямовані вдалину лінії шосе, залізниці. Ви переконаєтеся, що ці лінії дійсно виглядають збіжними в точку на лінії горизонту. Насправді, звичайно, дороги не звужуються, але так вже влаштований наш око, що бачить віддалені лінії форм звужуються, а предмети, наприклад, стовпи вздовж доріг, – зменшуються в міру віддалення до горизонту.
Н. Щеглов Натюрморт. 1969. Б., кар.

Коли ж зображують не широку панораму місцевості, а невеликий куточок приміщення або частина його, натюрморту, то і лінію горизонту, і “лінії сходження” країв форм, що звужуються, для нашого ока, не завжди можуть знайти в межах аркуша. В натюрморті Н. Щеглова, наприклад, лінія горизонту знаходиться за межею малюнка, проте напрямок країв передано настільки переконливо. Як це досягається?

Тренований око художника здатний вірно визначити перспективні скорочення форм без будь-яких допоміжних прийомів побудови перспективи.Більш того, художники гостро
відчувають, що найточніший перспективний схематичний креслення, далеко не відповідає малюнку на око, тому, що за задумом повинно виходити. Тому і перспективу майстри передають на око, а якщо у великих полотнах і змушені вдаватися до побудови перспективи, то вміло вносять різні поправки в напрям ліній сходу і навіть знаходять свої способи рішення перспективи.

Щоб початківцям художникам розвинути почуття перспективи, треба більше спостерігати, порівнювати, зіставляти перспективні зміни форм. Зіставлення йдуть вдалину ліній з горизонтальними лініями полегшує пошуки вірного напряму ліній малюнка. Заштриховывание всієї грані предметів, стіни кімнати, поверхонь форм теж допомагає вірного визначення перспективного скорочення цих форм. Але було б помилкою вдаватися до прочерчиванию ліній сходження на малюнку по лінійці. Це відразу мертвит малюнок! Та і якого ж розміру листи-простирадла треба було б підкласти, наприклад, під малюнок А. Дейнеки, щоб “перевірити” в ньому перспективу?! Тут лінія горизонту виявилася взагалі за межами поля зору, зате з цієї високої погляду відкрилося погляду своєрідність руху кожної фігури і ритмічна плавність загального потоку ковзних на льоду ковзанярів.

Люди здавна помічали перспективні явища, але в старовинних розписах, фресках, іконах і малюнках в рукописах розгортали зображення на площині, прагнучи показати фігури у всій їх значущості (виділяли головних персонажів на весь зріст і крупніше інших фігур). Законами зображення на площині часто підпорядковують і тепер фрески і панно, призначені для прикраси будинків і залів. Нерідко і в ілюстраціях до книг, в плакатах художники площинно зображають фігури і предмети.

Художники і математики Відродження відкрили закони і розробили теорію лінійної перспективи. Для живопису це було одкровенням, що дозволив перетворити площину полотна (фрески) як би у відкрите на світ, на реальне глибоке простір, вікно. Але і родоначальники цієї науки не розглядали її закони як зведення непорушних правил відтворення на площині картини об\’ємного просторового світу. У перспективі знаходили можливість висловити новими засобами ставлення художників до того, що вони зображали, і з небувалою силою передати відчуття безмежності простору, милування матеріальної вагомістю, об\’ємністю, пластичністю форм.

Поглиблення пізнання перспективних явищ і у вас повинно поєднуватися з розширенням спостережень натури, з пошуками нових засобів вираження на площині того, що помітили в природі і хочете відобразити з найбільшою силою переконливості. Щоб краще зрозуміти особливості нашого бачення форм предметів, по-різному розташованих у просторі, помалюйте пером, тушшю обриси видимої натури на склі, на пластинках прозорої пластмаси, закріплених суворо вертикально.

Знову підіть на вулицю, за місто і малювати пейзажі, стрижнем композиції яких буде, наприклад, тікає в далечінь дорога або ритмічно чергуються споруди вулиці. Замальовки зробіть з різних точок зору, відшукуючи найвигіднішу для композиції.

Зверніть увагу, що вулиця – це не коридор з будівель однакової висоти і плоских стін. І різна висота будинків, і різноманітність схилів дахів, надбудов над ними, щогл, антен, труб надають силуету вулиці жвавість і динамічність. Різниця у відстані між будинками, кущі і дерева в палісадниках і перед будівлями теж вносять щось нове в ритм вулиці. Та й самі будинки стоять по-різному: одні немов подбоченились прибудовами, водостічними трубами, так і час ніби вигнула їх стіни. Інші струнко піднесли вгору ряди дзеркально світлих вікон, треті, доживаючи свій вік, покосилися, вросли в землю.

Ось чому зображення вулиці в перспективі ніяк не повинно нагадувати креслення-план, макет, а має стати хоча б начерком портрета куточка рідного міста чи села.

Зробіть замальовки і у себе в кімнаті. Зверніть увагу, що повністю всю кімнату замалювати ви не зможете. Адже, щоб окинути поглядом натуру в цілому, в даному випадку всю коробку кімнати, треба відійти подалі. Ви, мабуть, вже помітили, що для замальовки дерева треба відійти від нього на відстань, що дорівнює приблизно двом висотам цього дерева. Значить, щоб замалювати всю кімнату, треба далеко відійти, а для цього треба було б розібрати одну з її стін, вийти на вулицю і звідти малювати. Так як це виключено, то і замалюйте тільки невеликий куточок інтер\’єру, який потрапляє в поле зору. До того ж спроби намалювати її “загальний вигляд” призводять до того, що на малюнку виходить зображення макета, а не обжитий кімнати, яку звично бачити з висоти росту, сидячи, але зовсім не зі стелі.

Замальовки зробіть з різних точок зору і подивіться, який з ваших малюнків переконливіше передасть розмір, затишний вигляд житла.

Вже говорилося про те, що малювати натуру треба з відстані, рівного двом її висот. Це положення у художників називається правилом кута зору. Якщо знехтувати цим правилом і намалювати, наприклад, шафа з дуже близької відстані, то його зображення буде схожим на гострий ніс корабля. Знання правила кута зору допоможе вам краще розібратися в тому, як передати характер форми з урахуванням перспективи.

Вибір точки зору, лінії горизонту в листі, роль цих засобів у розв\’язанні композиції все більш гостро будуть вставати перед вами по мірі розвитку почуття перспективи.

Ми обмежилися дуже короткими, початковими відомостями про перспективу як засіб виразності. Про різних системах її побудови мова буде йти в наступних посібниках з серії “Самодіяльного художника”, яку передбачає випустити видавництво “Радянський художник”.

Автор: Ю. Аксьонов, М. Левидова