Пошарова лесування – уроки малювання

Послойная лессировка

Прийом лесування маслом, відкритий старими майстрами багато століть тому, являє собою нанесення прозорого шару фарби. Коли цих кілька шарів, мова йде про пошарової лессировке, яка застосовується в самих різних техніках, включаючи й сучасну техніку акрилового живопису. Нагадаємо, що акрилові фарби дуже швидко висихають, і це є їх основною перевагою, особливо цінним як раз для пошарової лесування.

У чому полягає прийом пошарової лесування?
Кожен наступний прозорий шар фарби повинен наноситися на вже висохлий попередній, причому чим більше таких шарів, тим виразніше в своєму різноманітті
стає фактура картини. Саме ця складна (фактурна і колірна комбінація всіх нанесених шарів призводить до появи особливого колористичного ефекту, що надає готовому твору глибину і блиск.

Застосування пошарової лесування
Цей прийом можна використовувати для роботи в самих різних жанрах, але більш всього він підходить для збагачення колориту портретів. Завдяки безлічі прозорих барвистих шарів, нанесених один на інший, можна отримати настільки тонкі переходи тонів і кольорів, що зображена людська шкіра виглядає свіжо і дуже правдоподібно – що називається, “як жива”. А ось інший приклад, коли доречна пошарова лесування: подмалевок картини ми виконали за допомогою нанесення об\’ємних плям фарби, і, незважаючи на те, що картина була нами старанно прописана, виявилося, що кольори подмалевка і самої картини не дуже поєднуються. В цьому випадку ми можемо нанести на місця колірного дисонансу шар лесування з відповідним відтінком, який “примирить” конфронтирующие кольору і відновить колористичну гармонію.
Часто буває також, що небо в пейзажі вийшло занадто холодного відтінку, а нанесення нового шару фарби явно “обтяжить” картину, – тоді досить розбавити прозору охру світлу і нанести тонкий шар цієї фарби на лінію горизонту: небо відразу ж стане “тепліше”. Іноді буває, що деякі ділянки фону як би висуваються на передній план -тоді їх покривають блідо-блакитний або сіро-блакитний лесуванням, і таким чином “вирівнюють”.

акрил
Хром зелений є непрозорою фарбою…
акрил
..а от зелена ФЦ – набагато більш прозора.
акрил
Хром зелений, розведений водою, стає трохи прозорішим…

акрил
…а зелена ФЦ – абсолютно прозорою.
акрил
Хром зелений на кадмии жовтому.
акрил
Зелена ФЦ на кадмии жовтому.

Пошарова лесування акрилом
Зазвичай для того, щоб створити лессировку акриловою фарбою, її сильно розбавляють або водою, або спеціальними розчинниками (матовим або глянсовим). У будь-якому випадку, концентрація розчину не повинна бути дуже маленькою, щоб фарба могла вільно стікати, не залишаючи слідів кисті. Лесування, що містить воду або матовий розчинник, після висихання стає матовою і підходить для підготовки основи. Глянцевий розчинник акрилу робить лессировку більш прозорою, а поверхню після її висихання залишається блискучою. Пошарове нанесення лесування вимагає певних практичних навичок, оволодіти якими в повній мірі можна лише в результаті частих тренувань. Як правило, пошарову лессировку починають зі світлих відтінків, а закінчують більш темними. Таким чином, тон і цвів формуються поступово (приблизно так само, як в акварелі). Світлішу лессировку іноді можна використовувати для освітлення знімком темного опенька. Однак не варто забувати, що прозорою фарбою неможливо повністю перекрити основний шар. Наприклад, з сірого кольору можна зробити ніжно-блакитний, наносячи на нього шари блакитний лесування, а змінити його холодний тон на більш теплий допоможе лесування натуральної сієни.

использование лессировки

акрил

Лессировку можна наносити на корпусний (рельєфний) барвистий шар. У цьому випадку лесування не тільки змінює колір попереднього шару, але і підкреслює його опуклу поверхню.

акрил

Ефект прозорості води на цій картині був досягнутий художником саме в результаті застосування пошарової лесування. Безліч прозорих, завданих один на інший шарів фарби створюють враження глибини і чудово передають сонячні відблиски на поверхні річки. Річард Сміт “Птах на береги річки”, дереві, акрил [43.5хВ8,5 см]

акрил

Автор: З журналу “Повний курс Малюнка і живопису”, Україна