Історія одного шедевра. Ісаак Левітан. «Над вічним спокоєм» – уроки малювання

File:Levitan nad vech pok28.jpg

Ісаак Левітан
Над вічним спокоєм, 1894
Полотно, олія. 150?206 см
Державна Третьяковська галерея, Москва

Цей невеликий фільм «Історія одного шедевра. Ісаак Левітан. «Над вічним спокоєм», пропонований до вашої онлайн перегляду, оповідає про одну з найвідоміших картин — шедеврі Ісаака Левітана «Над вічним спокоєм». Про її значення і високих значеннях, переданих художником. Левітан почав роботу над картиною влітку 1893 року на озері Удомля, поблизу Вишнього Волочка. Церква на картині написана з етюду «Дерев\’яна церква в Плесі при останніх променях сонця». Картина залишила значущий слід в світовому мистецтві і є найбільш яскравим і тонким вираженням внутрішнього я художника в Божественному світі. 18 травня 1894 року Ісаак Левітан писав у листі до В. М. Третьякову про свою картину: «Я так невимовно щасливий, що моя робота знову потрапить до Вас, що з учорашнього дня перебуваю в якомусь екстазі. І це, власне, дивно, так як моїх речей у Вас достатньо, але що ця остання потрапила до Вас, чіпає мене тому так сильно, що в ній весь я, з усією моєю психікою, з усім моїм змістом…».

Це глибоке полотно Левітан створював під звуки Траурного маршу «Героїчної симфонії» Бетховена. Саме під таку урочисту і сумну музику народжувався твір, що один з його сучасників назвав «реквіємом самому собі».

Ісаак Левітан – один з найбільш значних не тільки російських, але і європейських пейзажистів XIX століття. Життя його проходила на вістрі прикрості і радості свого часу, того, чим жили люди, і його мистецтво, увібравши переплавив це, висловило творчі шукання митця через ліричні образи рідної природи, ставши переконливим і повноцінним вираженням досягнень російської пейзажної живопису.

На жаль, біографічних матеріалів до біографії Левітана збереглося небагато. Його брат Адольф, незадовго до смерті художника, за його ж розпорядженням знищив особистий архів, в якому була переписка і, ймовірно, документи. Біографія В. Левітана типова для художника-різночинця того часу: з дитинства пізнав нужду, який навчався на «мідні гроші». Але силою таланту, ціною тяжкої праці і жорстоких позбавлень, що пробився в житті і досяг найвищого успіху і визнання.