Як намалювати картину "Через полонину" - уроки малювання

Привіт і ласкаво просимо на мій урок, присвячений малювання зовнішнього середовища! Кілька людей виявили особливий інтерес до мого процесу малювання зовнішнього середовища, так що це свого роду посібник, який показує і розповідає, як я створювала свою останню роботу. Я постараюся розповісти, що я роблю, а також ЧОМУ я роблю саме так, а не інакше, тому тут ви знайдете чимало порад з теорії мистецтва, які я освоїла протягом багатьох років. Але пам'ятайте, це лише мій метод малювання, і це зовсім не точне керівництво до дії. Я прийшла до цього методу через безліч експериментів, і це далеко не остаточний варіант. Я схильна з кожним своїм малюнком працювати по-різному, і вам раджу знайти свій власний метод роботи ?? Ця картина була створена в Photoshop за допомогою планшета Wacom Intuos 4, а всі інструменти і кисті, які я використовую, є і у вас в стандартному наборі Photoshop.

Першим ділом я починаю з базової сітки перспективи. Я ніколи раніше не використовувала її, тому навіть і не намагалася малювати будівлі! Перспектива – ваш друг. Я хочу створити дуже високу сцену з відчуттям погляду вгору, тому використовувати тут буду двоточкову перспективу. Низька лінія горизонту і висока композиція говорять про те, що стіни обриву будуть здаватися вище, ніж вони є, тому що камера розташована на рівні очі людини, а другі (сині) лінії перспективи, нахилені всередину, створюють відчуття навколишнього простору, ніби стіни замикаються над вашою головою.

У подальшому в процесі малювання я буду створювати ще більше перспективних ліній, щоб заповнити порожнечі, і вибудувати все як годиться. Червоні і сині лінії розташовані на різних шарах поверх шару з фоном, так що я можу пересувати їх, якщо це необхідно.



Как нарисовать картину



Далі я зменшую Непрозорість (Opacity) моїх перспективних сіток і створюю новий шар поверх них. Тут я буду створювати свій ескіз. На цьому етапі можна працювати грубо. Я використовую маленьку круглу тверду кисть, і створюю композицію спочатку з допомогою великих форм, в основному, намагаючись підтримувати баланс між прямовисними скелями по обидві сторони, між якими залишиться красивий «пробіл». Таке пусте простір – дуже важливий елемент, який можна цікаво обіграти. Створення правильного балансу у зовнішній середовищі може виявитися складним завданням, тому я частенько перевертаю свою картинку, щоб подивитися на неї з іншого кута, і доопрацювати недоліки до задоволення. Після цього я починаю креслити споруда на лівій стороні. Тут-то перспективна сітка нам дуже знадобиться. Прямі лінії трохи більше нахиляються вниз до лінії горизонту, тому вийшла дуже драматична сцена, де я дивлюся вгору. Якби лінія горизонту була вище, сцена виглядала б так, ніби ми дивимося з більш високої точки. Низький рівень горизонту дає нам вигляд, як у звичайної людини. Я промальовую ескіз тільки до тих пір, поки у мене не з'явиться достатньо основи для розфарбовування.



Как нарисовать картину



На цьому етапі потрібно вирішити, яку атмосферу ви хочете створити за допомогою фарб. Я спочатку хотіла створити трохи похмуру колірну схему з жовтим та фіолетовим кольорами, але не змогла встояти проти магії блакитного та помаранчевого кольорів, бо вони є протилежними кольорами на колірному колі, і це набагато краще пожвавить картинку. У підсумку виходить тепла, сонячна сцена, тому що вибрані кольори цьому сприяють. На цьому етапі я використовую великий Аерограф (Airbrush), щоб накласти колір, і поки не думаємо про деталі. Я завжди працюю від великого до малого. Якщо у вас виникають складності з кольором, спробуйте наступне: Зображення (Image) – Корекція (Adjustments) – Баланс кольору (Color balance), і пограйте зі слайдерами, щоб створити щось нове, про що ви раніше навіть не думали. Пам'ятайте, що це зовсім не злочин, якщо ви не знаєте точно, які кольори ви хочете використовувати! Я зазвичай міняю своє рішення кілька разів поспіль.

Щоб створити контраст між теплими помаранчевими і червоними квітами, я додаю темний блакитний фіолетовий колір тіней. Я м'яко впроваджую їх за допомогою Аерографа, продумуючи те, де споруда біля стіни буде відкидати тінь. Думайте про кольори тіней. Я вибираю фіолетовий, тому що він холодніше червоних відтінків, які я вже використала, і він добре поєднується з блакитним небом. Блакитний плюс червоний = виходить фіолетовий.

Атмосферний перспектива зараз вже починає програватися. Я злегка розмила верхню і віддалену частині скелі блакитним кольором неба або більш холодними відтінками помаранчевого, щоб підтримати ілюзію їх віддаленості від нас. Це тому, що в реальності частинки повітря, в якійсь мірі, затемнюють об'єкти на великих дистанціях. Отже, в мистецтві, якщо ви размываете об'єкти кольором фону/неба, вони будуть виглядати набагато далі. Віддалені об'єкти також будуть мати більш низький контраст і менше деталей, все з тієї ж причини, тому я не додаю ніяких сильних тіней або складних деталей на віддалених ділянках скель.



Как нарисовать картину



Тут видно, як все недбало виглядає при збільшеному масштабі. Це поки що нормально, і лінії ескізу пропадуть по ходу справи. Я також зменшила непрозорість самого ескізу, щоб можна було краще бачити, що відбувається на нижньому шарі – кольоровому. Я рідко збільшую масштаб під час роботи, тому що добре мати загальне уявлення про своєму малюнку, щоб бачити всі вади. Якщо ви почнете працювати над деталями зараз, ви можете перестаратися з ними, навіть не змалювавши загальну картину. Я працюю по всій поверхні малюнка, не затримуючись на одній точці, тому, грубо кажучи, по всьому периметру зображення у мене приблизно однаковий рівень опрацювання.



Как нарисовать картину



Здається, що між попереднім і цим зображеннями велика різниця, але, насправді, я всього лише створила тут новий шар поверх ескізу і продовжила розфарбовувати. Ви все ще можете бачити лінії ескізу, які я ще не зафарбувала. Кольору, з якими я зараз працюю, підібрані безпосередньо з самого зображення. Я завжди тримаю свою руку на клавіші Alt, щоб можна було, утримуючи її і клікаючи по певній ділянці на малюнку, вибирати потрібний мені колір.

На цьому етапі, якщо ви зменшіть масштаб зображення до розміру марки, він буде читатися саме так, як ви того хотіли. Основа малюнка вже готова; все, що залишається зробити, це додати деталі, що для мене є найвеселішою частиною ХD

Я тепер переключилася на стандартну крейдяну кисть (Chalk brush), і буду використовувати її на більшій частині малюнка. У неї дуже приємна текстура, яка відмінно підходить для таких натуральних поверхонь, як скелі.

О, я ще додала на новому шарі вершника на коні, які допомагають уявити масштаби сцени. Додавання зрозумілих речей з реального світу, таких як люди або дерева, дадуть глядачеві уявлення того, наскільки велика по відношенню один до одного. Це може раптово створити відчуття пейзажу великого просторого, наприклад, якщо ви на поверхні гірської вершини додайте кілька тисяч дрібних дерев, ваша сцена буде виглядати набагато більше.



Как нарисовать картину



На цьому етапі я ненадовго зупинилася і ще раз оцінила свої фарби. Мені здалося, що віддалені ділянки скель все ще занадто помаранчеві і тому виглядають наближено. Я об'єднала всі свої шари, крім коня і вершника, і створила поверх всіх ще один новий шар. Встановила для цього шару режим накладення Колір (Color) і зменшила непрозорість, потім з допомогою Аерографа розмила блакитним кольором краю скель, щоб дещо віддалити їх. Якщо мені подобається результат, я поєдную ці шари з іншим малюнком (раніше, не чіпаючи кінь). По мірі просування я часто створюю нові шари, щоб пограти з кольором або за контрастом. Найчастіше використовую наступні режими накладення шарів: Колір (Color), Накладення (Overlay), М'яке світло (Soft light) і Множення (Multiply), з низьким рівнем непрозорості, щоб створювати легкі зміни. І я завжди об'єдную їх, коли задоволена отриманим результатом.

Я намагаюся використовувати як можна менше шарів у своїй роботі, тому що, мені здається, так це більше схоже на традиційне малювання. Всі аспекти вашого малюнка стають більш пов'язаними і гармонійними, тому що вони розділяють одні й ті ж кольори. Я працюю з маленькою кількістю шарів також і тому, що для мене це справжня мука – намагатися знайти потрібний шар серед купи наявних, і мені лінь всім їм давати назви ><



Как нарисовать картину



Тут я вже майже закінчила наводити чистоту і розфарбовування поверх ліній ескізу. Я досі використовую крейдяну кисть, і вже дозволяю собі збільшувати масштаб час від часу, щоб промальовувати дрібні деталі. Коли основні форми, такі як 3 базових «блоку» споруди, готові, я починаю додавати більш дрібні елементи, такі як, наприклад, перила на балконах і драбинки з правого боку. Як виявилося, я малювала прямо поверх вікон, але їх можна буде потім повернути назад. Не забуваємо, працюємо від великого до малого.

Я розуміла, що я не торкалася до коня і наїзникові з тих пір, як наклала їх базову форму, тому я блокую пікселі на їх шарах, і м'якою кистю додаю трохи помаранчевого на їх праву сторону, щоб надати їм об'ємний 3D вид. Я вибираю помаранчевий, тому що світло з неба буде падати вниз і відбиватися від піску, переносячи цей помаранчевий колір фігури. Додавання кольорів з навколишнього середовища на персонажів картини допомагає їм природно вписатися в сцену. Теорія світла і кольору може бути складною, тому раджу вас з нею ознайомитися ?? Я також додала трохи фіолетового в їх тіні, щоб приземлити їх.

Тут особливо більше нічого сказати, просто проробляємо все те, що у нас вийшло в кроці 3. Не бійтеся експериментувати з кольорами за допомогою шарів у режимі Колір (Color) або Накладення (Overlay).

Іноді я використовую Зображення (Image) – Авто контраст (Auto Contrast), просто щоб подивитися, як буде виглядати на малюнку високий контраст. Я зазвичай малюю не з сильним контрастом, тому це може дати вашому малюнку необхідний поштовх. Знову ж таки, завжди можна використовувати Ctrl Z, якщо вам не сподобався результат попередньої дії.



Как нарисовать картину



Картина близька до завершення. Я знову додала вікна, використовуючи перспективну сітку в якості помічника. Я завжди зберігаю шари з сітками на протязі всього процесу малювання, але ховаю їх до потреби. З віконцями довелося повозитися, тому довелося малювати їх на окремому шарі. На нових шарах я малюю все, що викликає у мене сумніви, потім просто об'єдную їх з іншими шарами. Я завдала темний фіолетово-блакитний колір з допомогою круглої твердої кисті, потім заблокувала пікселі на цьому шарі. Далі злегка опрацювала краю вікон помаранчевим скельним кольором, використовуючи крейдяну кисть, щоб трохи пом'якшити їх. Мається на увазі, що вони просто вирізані на старій скелі, тому у них не може бути ідеально рівних, гострих країв. Я також додаю на вікна трохи блакитного, як би показуючи, що світло проходить крізь них і відбивається від внутрішніх стін.

Щоб намалювати червоні прапори, я створюю новий шар і використовую інструмент Ласо (Lasso tool), щоб утворити форми, схожі на штори. Вони всі різні і майорять на вітрі. Сподіваюся, це створить відчуття того, що в цій гірській долині гуляє вітер. Після використання Ласо я беруся за крейдяну кисть і розфарбую ці прапори в червоний колір, додавши трохи фіолетового в тінях. У деяких місцях я роблю мазки більш світлим червоним, щоб показати, де світло проникає крізь тонку матерію.

Я також підмалювали вершнику шарфик такого ж червоного кольору, так що він тепер буде трохи більше виділятися, і в той же час він буде гармонійно вписуватися в сцену, тому що прапори мають той же колір.



Как нарисовать картину



Трохи збільшивши масштаб, можна розгледіти, як все виглядає. Мені не дуже подобається центр зображення, зокрема, області над і навколо вершника. По ідеї ця зона повинна бути фокусною точкою, проте виглядає вона занадто розмитою і тут дуже мало деталей.

Якщо ви хочете створити фокусну точку на вашій картині, потрібно сконцентрувати увагу на додаванні великих деталей та збільшення контрасту, а також більш різких меж в цій області. Контраст і різкі межі привертають увагу, тому їх можна використовувати, щоб автоматично провести очі глядача туди, куди вам потрібно. Я спеціально залишаю зовнішні краї цього малюнка менш опрацьованих, використовуючи тут тільки м'яку кисть, і практично ніяких деталей.

З урахуванням всього цього, я переходжу до наступного етапу.



Как нарисовать картину



Я беру круглу тверду кисть дуже маленького розміру і починаю додавати більше деталей і опрацьовувати ті самі небажані м'які куточки. Я намалювала кілька простих візерунків над і навколо дверей (таємне об'єднання трьох! ХD) і в загальному додала трохи більше гострих країв в цій області.

Переконайтеся, що кожна риска, яку ви наносите, вписується в композицію. Я намалювала лінії, що йдуть вниз по скелях, і частково продовжуються на поверхні землі – вони будуть вести погляд прямо до вершнику.

Я також приймаю рішення трохи «охолодити» нижню частину проходу між скелями з допомогою блакитного кольору, колишній помаранчевий занадто сильно висував цю область на передній план. Теплі кольори завжди висуваються на передній план, тоді як холодні кольори схильні відходити на другий план.




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



Фух, нарешті! Це фінальне зображення. Я швиденько підмалювали дошки на канатному мосту, а також додала кілька пташок, щоб ще більше підкреслити масштаби сцени і додати якихось цікавих дрібниць у верхній частині зображення.

На цьому етапі буде корисним залишити своє творіння на деякий час, хоча б на час, щоб перекусити або прогулятися з друзями. Після повернення ви помітите ті недоліки, яких, можливо, не помічали до цього, і можна приступити до заключним коригувань, таким як легка зміна кольору або контрасту. Переконайтеся, що ваш погляд прикутий до потрібного місця на малюнку, і пом'якшіть ті області, які залучають занадто багато непотрібної уваги.

Фінальний етап, який я іноді проводжу, і провела тут – додавання фільтру Різкість (Sharpen). Об'єднайте зображення, потім скопіюйте його і вставте все на новому шарі. На верхньому шарі пройдіть в меню Фільтр (Filter) – Різкість (Sharpen). Таким чином, на вашому малюнку збільшиться різкість, що додасть йому більш деталізований і опрацьований вигляд. Щоб переконатися, що зовнішні краї не привертають надто багато уваги, зітріть ластиком ті області, яким ви не хочете надавати різкості. Так проявиться м'який нижній шар. Я зазвичай залишаю різким тільки центральну частину малюнка. Тепер ваша фокусная точка буде супер-помітною!

Ще раз об'єднайте зображення, якщо ви задоволені результатом, і готово!




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



Отже, заключні думки! І речі, про які я забула згадати...

Я іноді роблю швидкі начерки, перш ніж почати малювати, але в даному випадку у мене було досить чітке уявлення того, що хочу, тому я не стала заморочуватися.

Не бійтеся експериментувати з кольорами і Коригуючими шарами (Adjustment layers). Якщо ви додасте своєму малюнкові більше колірного різноманіття, це пожвавить його.

Частенько перевертайте свій малюнок, щоб подивитися, як він виглядає з іншого кута! Я часто бачу, що мої пейзажі постійно нахиляються в одну сторону.

Якщо ви будете використовувати перспективну сітку, ви позбавите себе від безлічі проблем, пов'язаних з лініями. Плануйте все на етапі ескізу – ніякі гарні кольори і грамотне розфарбовування не врятують ваш витвір мистецтва, якщо композиція провальна, або, якщо вона вам просто не подобається.

Отримуйте задоволення! Експериментуйте, і ніколи не кажіть «я не зможу, тому що це занадто складно». Будьте впевнені в собі і ваші здібності і особисті якості обов'язково проявляться!

Автор: Дженіфер Изли (Jennifer Easley), Великобританія
Локалізація уроку для вас підготовлена командою сайту: http://www.DrawMaster.ru


Малюємо Пейзажі
Джерело: drawmaster.ru

Намалюй разом з нами таке
Додавання коментаря

Ім'я:*
Напівжирний Нахилений текст Підкреслений текст Перекреслений текст | Вирівнювання по лівому краю По центру Вирівнювання по правому краю | Вставка смайликів Вибір кольору | Прихований текст Вставка цитати Перетворити вибраний текст з транслітерації в кирилицю Вставка спойлера
Введіть код: *