Густав Курбе та реалізм – уроки малювання
365 – Густав Курбе. «Дробильщики каменів». 1849 р. Полотно, олія. 1,6 х 2,6 м. Колишня Дрезденська картинна галерея. Загинула у 1945 р.
Курбе народився в селі Орнанс недалеко від французько-швейцарського кордону і завжди пишався своїм селянським походженням. За політичними поглядами він був соціалістом, а в мистецтві на початку сорокових років XIX століття виступив як романтик необарочного напрямку. До 1848 році під впливом революцій, що прокотилися по Європі, він прийшов до переконання, що зосередженість романтиків на почуттях та уяві – всього лише втеча від реалій свого часу. Сучасному художнику належить покладатися тільки на безпосередній досвід і бути реалістом. «Я не можу намалювати ангела,- каже Курбе,- бо ніколи його не бачив». Термін «реалізм» як визначення не надто точний. Курбе сприймав його як щось родинне «натуралізму» Караваджо (див. стор 288). Захоплюючись Рембрандтом, він по-суті швидше тяжів до традиції Караваджо, і картини Курбе, так само, як свого часу твори Караваджо, піддавалися критиці за уявну вульгарність і недостатньо піднесений зміст.
В 1849 році, коли Курбе виставив «Дробильників каменів» (мал. 365) – перше полотно, повністю відбиває його реалістичну програму – вибухнув скандал. Курбе побачив двох чоловіків, що працюють на дорозі, і попросив їх позувати йому в його майстерні. Він зобразив їх у натуральну величину прозаїчно і грунтовно без пафосу і сентиментальності, властивих Мілле. Обличчя молодої людини повернуте вбік, обличчя старого полускрыто капелюхом. Курбе, безсумнівно, зупинив свій вибір на них не випадково – йому важливий був їх контраст у віці – один занадто старий для такої важкої роботи, інший – занадто молодий. Сповнені гідності від свідомості своєї символічної значимості, вони не волають до нас про співчуття. Один Курбе – соціаліст П\’єр-Жозеф Прудон – порівнював картину з притчею з Євангелія. Таким чином, реалізм Курбе був швидше революцією у виборі сюжету, ніж революцією стилю. Тим не менш, лють консерваторів, які звинуватили його в небезпечному радикалізмі, зрозуміла. Курбе зображав буденне життя з монументальністю і серйозністю, які традиційно використовувалися в живопису на історичні теми. Він начисто відкидав всі традиційні сюжети, запозичені з релігії, міфології та історії, виражаючи цим протест, який бродив в душі у багатьох, хоча ще ніхто не наважувався втілити його в словах або картинах. Під час паризької виставки 1855 року, на якій з успіхом демонструвалися роботи Енгра і Делакруа, Курбе привернув увагу до своїх картин, влаштувавши персональну виставку у великому дерев\’яному сараї, де роздавав «Маніфест реалізму». У центрі виставки знаходилося величезне полотно, найбільш амбіційне із всіх картин Курбе, під назвою: «Майстерня художника: реальна алегорія, визначає семирічний період моєї художньої життя» (мал. 366). Поєднання слів «реальна алегорія» звучить насмішкувато, адже алегорії є нереальними за визначенням. Курбе мав на увазі алегорію або викладену в правилах його власного розуміння реалізму, або не суперечить «реальної» ідентичності людей і постатей, які її втілюють. Композиція картини знайома. Вона, безсумнівно, відноситься до того ж типу, що і «Меніни» Веласкеса і «Портрет сім\’ї Карла IV» Гойї (див. мал. 185, 336).
Однак на картині Курбе художник поміщений в центрі, а ті, що зібралися навколо нього – не королівські особи, які вільні відвідувати майстерню, коли їм заманеться, а запрошені їм гості. Художник зібрав їх спеціально, а чомусь стає ясно лише після деякого роздуми. Сенс картини можна повністю осягнути, тільки якщо серйозно замислитися над її назвою і над ставленням художника до зображеного їм людям. А вони розділені на дві основні групи. Зліва – народ, причому це скоріше типажі, а не окремі індивідуальності: мисливці, селяни, робітники, священик, єврей, молода мати з дитиною – начерки з них художник робив у своєму рідному містечку Орнанс. Праворуч, навпаки, ми бачимо людей, які мають портретну схожість з тими, хто оточував Курбе в Парижі – це його замовники, критики, інтелігенти (наприклад, людина, що читає газету – Бодлер). Всі присутні дивно пасивні, немов вони чогось чекають. Дехто з них спокійно розмовляє, хтось занурений у роздуми; майже ніхто не дивиться на Курбе. Всі вони, по-суті, не глядачі, швидше вони представляють ту соціальну середу, в якій обертається Курбе. За роботою художника спостерігають лише двоє – маленький хлопчик, ймовірно, покликаний уособлювати собою «невинний погляд дитини», і оголена натурниця. Яка її роль? Якщо б мова йшла про традиційній картині, ми назвали б її «Натхненням», або «Музою Курбе», однак вона не менш «реальна», ніж інші, зображені на картині. Може бути, за задумом Курбе вона символізує Природу – неприкриту Правду, яку він проголосив головним принципом свого мистецтва. (Зауважимо, що художник спеціально привертає нашу увагу до щойно скинутої нею одязі.) Група в центрі картини не випадково освітлена яскравим чистим денним світлом, в той час, як фон і фігури, розташовані з боків, подернуты півмороком. Це підкреслює контраст між художником – активним творцем – і оточуючим світом, який чекає, коли художник збудить його до життя.
366. Густав Курбе. «Майстерня художника. Реальна алегорія, визначає семирічний період моєї мистецького життя». 1854-55 р. Полотно, олія. 3,6 х 5,79 м. Музей д\’орсе. Париж
Автор: Х. В. Янсон та Ентоні Ф. Янсон