Іспанія – уроки малювання
336. Франсіско Гойя. «Портрет сім\’ї Карла IV». 1800 р. Полотно, олія. 2,79 х 3,35 м. Музей Прадо. Мадрид
Одним з багатьох очевидних протиріч, властивих романтизму, є те, що незважаючи на безмежну свободу індивідуальної творчості, цей напрямок стало мистецтвом, службовцям розвивається класу ділків і комерсантів, який у XIX столітті посів панівне місце в суспільстві і став основним джерелом підтримки художників, замінивши собою державні субсидії і заступництво аристократів. Живопис залишається найвищим творчим досягненням романтизму в області образотворчих мистецтв саме тому, що вона в меншій мірі залежить від схвалення суспільства, ніж архітектура і скульптура. Відповідно вона набагато більше імпонувала тяготевшим до індивідуалізму художникам-романтикам. Крім того, живопис могла краще відобразити теми та ідеї романтичної літератури. Романтична живопис в основі своїй не є ілюстративною. Але література того часу і література минулого стають джерелом натхнення для художників, більш важливим, ніж коли-небудь раніше, і забезпечують їх новим набором сюжетів, емоцій і поглядів. У свою чергу романтичні поети часто дивляться на природу очима живописців. Багато з них цікавляться критикою і теорією мистецтва. Деякі, наприклад Йоган Вольфганг Гете і Віктор Гюго, добре малювали, а Вільям Блейк відобразив свої бачення як в літературі, так і в живописі (див. мал. 349). Таким чином в рамках романтизму література і мистецтво пов\’язані між собою складними і невловимими узами, і зв\’язок цей жодним чином не є односторонньою.
Гойя. Ми почнемо нашу розповідь з сучасника Давида великого іспанського художника Франсиско Гойї (1746-1823) – єдиного митця цього періоду, якого без всяких застережень можна назвати генієм. На його ранніх роботах, виконаних у чарівному стилі пізнього рококо, позначається вплив Тьєполо і французьких майстрів (в Іспанії більше, ніж за ціле століття не з\’явилося жодного скільки-небудь помітного художника). У вісімдесятих роках XVIII століття Гойя захопився волелюбними ідеями. Він, безсумнівно, симпатизував просвітителів і революції, а не королю Іспанії, який приєднався до інших монархів у війні проти молодої французької республіки; тим не менш, Гойю високо цінували при дворі, особливо, як портретиста. Він відмовився від рококо, віддавши перевагу стиль бароко, пов\’язаний з творчістю Веласкеса і Рембрандта – це були майстри, восхищавшие його більше за інших. Стиль необароко як раз і сповістив про прихід романтизму.
Самий великий королівський портрет Гойї «Портрет сім\’ї Карла IV» (мал. 336) навмисно чимось нагадує «Меніни» Веласкеса (див. мал. 285): відвідати художника, що працює в одній з картинних галерей палацу, прийшов весь королівський клан в повному складі. Як і в «Менинах», група зображена на тлі залишаються в тіні полотен, а світло ллється збоку, однак його м\’які градації нагадують не тільки про Веласкесе, але і про Рембрандта. Блискуча манера письма теж змагається з «Менинами». Гойя не вдається до караваджианскому неокласицизму Давида, але, тим не менш, його живопис має більше спільного з роботами Давида, ніж можна припустити. Подібно до Давида, Гойя використовує відроджений стиль, але так само, як він, залишається вірним неприховану правду: він вдається до романтичної необароко, щоб зірвати маски з королівської сім\’ї.
З точки зору психології «Портрет сім\’ї Карла IV» разюче сучасний. Відмовившись від покликаних лестити оригіналу умовностей барокового придворного портрета, Гойя з безжалісною прямотою оголює внутрішній світ зображуваних персонажів. Вони нагадують збіговисько примар: перелякані діти, чванный король і – як прояв саркастичної іронії майстра – гротескно вульгарна королева, позою нагадує інфанту Маргариту Веласкеса (звернемо увагу на поворот голови і на ліву руку). Як вдалося Гойї залишитися безкарним? Невже королівська сім\’я була настільки засліплена розкішним зображенням їх костюмів, що не зрозуміла, як художник викрив їх? Мабуть, Гойя написав королівських осіб такими, якими вони уявляли себе самі, хоча для всього світу вони постали у своєї істинної суті.
Коли в 1808 році армія Наполеона окупувала Іспанію, Гойя і багато його співвітчизники сподівалися, що загарбники принесуть з собою необхідні Іспанії ліберальні реформи. Варварське поводження французьких військ зруйнувало ці надії і викликало до життя така ж жорстока народний опір. Цей гіркий досвід позначився в багатьох роботах Гойї 1810-1815 років. Найзначніша з них «Розстріл у ніч з 2 на 3 травня», написана в 1808 році (мал. 337), зображує розстріл групи мадридських громадян. Тут, в більшій мірі, ніж раніше, відчувається необарочний стиль, про це свідчать яскраві фарби, широкий рідкий мазок і драматичне нічне освітлення. Картині властива інтенсивна емоційність, властива релігійного мистецтва, але мученики тут гинуть за свободу, а не за Царство небесне. Їх же вбивці – посланці не сатани, а політичної тиранії – безликі, автоматично діючі фігури, глухі до відчаю і зневаги своїх жертв. Подібних сцен належало повторюватися в сучасній історії незліченну кількість разів. З геніальною прозорливістю Гойя створив картину, яка стала жахливим символом нашого часу.
Зрештою, в 1824 році Гойя поїхав в добровільне вигнання, після недовгого перебування в Парижі він осів у Бордо, де і помер. Значення його творчості для художників, які писали в необарочном стилі, краще всіх оцінив найбільших з них Ежен Делакруа (див. стор 355 – 361), який сказав, що ідеальним стилем було б поєднання художньої манери Микеланд-жело з манерою Гойї.
337. Франсіско Гойя. «Розстріл у ніч з 2 на 3 травня 1808 р.» 1814-15 р. Полотно, олія. 2,67 х 4,06 м. Музей Прадо. Мадрид
336. Франсіско Гойя. «Портрет сім\’ї Карла IV». 1800 р. Полотно, олія. 2,79 х 3,35 м. Музей Прадо. Мадрид
Автор: Х. В. Янсон та Ентоні Ф. Янсон