Анрі Матісс. – уроки малювання

417. Анрі Матісс. Червона майстерня. 1911 р. Полотно, олія. 1,81 х 2Д9 м. Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк. Фонд місіс Саймон Гуггенхейм

Провідним художником угруповання фовістів був Анрі Матісс (1869-1954) – патріарх основоположників живопису XX століття. Його картина «Радість життя» (мал. 416) виражає суть фовізму наочніше, ніж будь-який інший твір. Площині яскравого локального кольору, важкі хвилясті контури і враження «примітивності» форм сходять до Гогену (див. мал. 395). Але вже незабаром глядач починає розуміти, що фігури Матісса – не благородні дикуни, що знаходяться під чарами місцевого божества. Сюжетом є вакханалія – класична язичницька сцена, нагадує картину Тиціана (пор. мал. 240). Навіть пози фігур – переважно класичного походження, а за зовні недбалим малюнком криється глибоке знання анатомії (Матісс пройшов академічну школу). Новаторський характер додає картині її гранична спрощеність, присутній в ній «геній недомовленості». Прибрано все, що тільки можна було прибрати або передати натяком, зберігши, проте, основу пластичної форми і просторову глибину.

Живопис, як би говорить Матісс,- це не тільки ритмічна організація допомогою кольору та лінії на площині. До якої міри можна спрощувати природний спосіб без руйнування його визначальних ознак, зводячи його тим самим до простого, просторовому орнаменту? «Чого я добиваюся насамперед,- пояснив одного разу Матісс,- так це експресії… Але експресія – не пристрасть, що відбивається на обличчі… Вся композиція моєї картини экспрессивна. Розташування фігур або предметів, незаповненого простору навколо них, пропорції – все це має своє значення». Що ж, на нашу думку, виражає «Радість життя»? А саме те, про що говорить назва картини. Як би не було велике вплив Гогена, хворобливе невдоволення занепадом нашої цивілізації ніколи не було рушійною силою мистецтва Матісса. Він був насамперед захоплений самим процесом живопису, який став для нього таким радісним переживанням, що йому захотілося поділитися ним з глядачем.

«Геній недомовленості» Матісса присутній і в його картині «Червона майстерня» (мал. 417). Набір фарб в його палітрі зведений до мінімуму, і колір стає незалежним елементом композиції. У підсумку Матиссу вдається досягти зовсім нової рівноваги на стику двомірної, площинний, і тривимірної, об\’ємної, живопису. Стіна, скатертину і підлогу передані площинами одного і того ж червоного кольору, а горизонталь від вертикалі художник відділяє лише кількома впевненими лініями. Не менш сміливо використовує Матісс і візерунок. Повторюючи кілька основних форм, кольорів і декоративних мотивів і вдаючись до зовні як би випадковим, а насправді ретельно вивіреному розташуванню по краях полотна, він домагається гармонійного злиття всіх елементів в єдине ціле. Першим декоративність поверхні почав використовувати як композиційного елемента Сезанн (див. мал. 390), але у Матісса цей прийом стає переважаючим.

416. Анрі Матісс. Радість життя. 1905-1906 р. Полотно, олія. 174 х 238,1 див. З Фонду Барнеса, Меріон, Пенсільванія

417. Анрі Матісс. Червона майстерня. 1911 р. Полотно, олія. 1,81 х 2Д9 м. Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк. Фонд місіс Саймон Гуггенхейм

Автор: Х. В. Янсон та Ентоні Ф. Янсон