Пуантилізм – уроки малювання

Пуантилизм

Сірка, першим застосував у живопису точкові мазки, з дитинства мріяв про «наукової живопису». Він ніби почув вимоги часу. Неоимпрессионизм Сірка, оспорившего стихійність творчості, – це спроба перетворити «романтичний» імпресіонізм в імпресіонізм «науковий”.

Етюд Сірка до його картині «Канкан» (ок. 1889) написаний у пуантилистической манері, як не можна краще передає атмосферу шумного паризького кабаре. Зверніть увагу на те, як ретельно вибудувана ця композиція – грифи музичних інструментів “перегукуються» з рухами ніг танцівниць. Слідом за де Сюнервилем Сірка стверджував, що напрямку знизу вгору і зліва направо сприймаються як приємні, а протилежні – навпаки. У відповідності з цим він свідомо використовував ритмічно повторювані лінії, «виражають радість».
этюд Сёра к его картине

Відомий французький художник Жорж Сірка (1859-1891) у 1880-ті роки здійснив переворот у живописі – пропагуючи більш обдуманий підхід до створення картини, він повстав проти спонтанності «враження», на яку молилися художники-імпресіоністи.

Новаторський підхід
Після інтенсивних пошуків, викликані незадоволеністю художньої ідеологією імпресіонізму, Сірка придумав пуантилізм. Пуантилізм називається техніка нанесення чистих фарб окремими точками, які утворюють на аркуші новий, «складовою» колір.
Дивно багато встиг за своє коротке життя цей митець! Свій перший шедевр-картину «Купання в Аньере». він написав у віці 24 років, а через два роки – знамените полотно «Неділю після полудня на острові Гранд-Жатт», яке принесло йому славу.

Сірка народився в Парижі, тут же закінчив Школу витончених іскусав, де вчився малювати з гіпсових зліпків і з натури. Він багато займався копіюванням робіт старих майстрів. Якось молодий живописець відвідав виставку імпресіоністів, де його потрясли полотна Клода Моне (1840-1926) і Каміля Піссарро (1830-1903) – це потрясіння, за словами художника, «було настільки ж глибокою, як і несподіваним». Як результат, всі ранні роботи Сірка були створені під очевидним впливом імпресіоністів. Сюжети ж він черпав з повсякденного життя звичайних людей.

Знамениті роботи
Робота «Неділю після полудня на острові Гранд-Жатт» змістовно близька до імпресіоністичної тематики, однак техніка, в якій виконано ця картина, має мало спільного з технікою імпресіоністів. Кожна «точка» кольори тут ретельно продумана, ні про яку спонтанності навіть мови не може йти.
«Гранд-Жатт» був вперше показаний па Восьмий (і останньої) виставці імпресіоністів. В відпущені йому долею залишилися роки життя Сірка встиг завершити ще три великих твори: «Міст у Курбвуа», «Парад», «Канкан». «Цирк» залишився незакінченим.

Спадщина Сірка
Хоча згодом багато художники знаходили придуманий Сірка метод надмірно важким, його ідеї щодо кольору, композиції та сюжету надали замеиюе вплив на мношх великих майстрів XIX і XX якоїсь. У ч. кл поп і, ГГв вплив обнаруживаемся у творчості Ван Гога, Анрі Матісса (1869-1954). Андре Дерена (1880-1954) та інших.
Втім, популярними пуантилистические ідеї стали ще при жпзнп Сірка. У нього були однодумці. Найвідоміший з нич – Поль Синьяк(1863-1935).

Шедевр Сірка

Сёра, Купание в Аньере

Одна з найзнаменитіших картин Сірка – «Купання в Аньере». На відміну від імпресіоністів, які працювали на пленері. Сірка писав свою картину в майстерні, використовуючи зроблені начерки з натури. Це дозволило йому не поспішати, ретельно підбираючи форму мазків на тому чи іншому ділянці картини. Тут зустрічаються і перехресні мазки, якими написана трава (зліва) і кольорові точки на шапочці хлопчика (праворуч), і горизонтальні мазки, що позначають брижі на воді.

Синьяк – пропагандист пуантилізму
Якщо Сірка можна назвати теоретиком пуантилізму, то Сіньяка – його головним пропагандистом. У 1899 році Синьяк видав книгу «Від Делакруа до неоимпрессионизму». В якій, орієнтуючись на молодих художників, виклав основні принципи неоімпресіонізму.

На самому початку XX століття Синьяк відійшов від чистого пуантилізму і спробував писати дрібними кольоровими квадратами. У такий мозаїчної манері їм були написані його пізні роботи – «Папський палац, Авіньйон» і “Вид на марсельський порт”.

«Папський палац, Авіньйон» (1900) – класичний приклад «мозаїчної» роботи пензлем, характерною для пізніх картин Сіньяка. Вода в нижньому лівому кутку написана точками жовтої, зеленої, смарагдовою та синьої фарб, що здалеку виглядають як спокійний зелений тон, – таким чином, відбувається оптичне змішання фарб.

Синьяк, Папский дворец, Авиньон

Поль Синьяк. “Порт в Марселі”. 1906.

Поль Синьяк.

Автор: З журналу “Повний курс Малюнка і живопису”, Україна