Від часткового до загального – уроки малювання

Стикаючись зі складними сюжетами, одні художники передають всі деталі аж до останньої палички, а інші вибирають більш узагальнений підхід і пишуть плямами кольору. Однак більшість віддає перевагу золоту середину, зображуючи тільки окремі деталі.
Існує два основних способи виборчої живопису деталей. Можна нанести основні тони, а потім виписати ключові ділянки (метод від загального до часткового) або, навпаки, спочатку передати деталі, а потім додати менш важливі ділянки картини (метод від приватного до загального). Для вправи цього розділу наша художниця вибрала другий метод. Вона намітила основні квіти, а потім забарвила навколишні ділянки.

Композиція

Величезний букет ірисів -красивий сюжет. Наша художниця додала до нього тонкий стебло плюща, який спрямовує погляд глядача вниз, і дві розписні керамічні вази, які врівноважують масу квітів вгорі композиції і привносять в неї контрастні форми і фактури
Між квітами, особливо між стеблами, є безліч тіней. Постарайтеся передати їх глибину. Можете спочатку в деталях розглянути один квітка – це допоможе вам у роботі.

ВАМ ЗНАДОБИТЬСЯ
– середньозерниста акварельний папір (640 г) розміром 56 х 36 см
– планшет і канцелярські затискачі
– олівець 2В
– чотири круглі кисті – соболині або із суміші соболиного волоса і синтетичного волокна: №2, 3, 4, 6
– дві ємності з водою
– паперові рушники
– 11 акварельних фарб: кобальт синій,
ультрамарин французький, винзорская синя, винзорская фіолетова, рожево-лілова, краплак червоний, кармін алізариновий, кадмій червоний, кадмій жовтий світлий, рожева, оливково-зелена

1. Докладно намалюйте композицію олівцем. Потім пензлем №3 і сумішшю з рожево-ліловим фарби та ультрамарину напишіть окремі квіти, починаючи від середини аркуша. Спочатку обводите пелюстки, а потім зафарбовуйте їх. Щоб урізноманітнити відтінки, зробіть цю суміш більш насиченою, додавши обох фарб, або, навпаки, розбавте її водою Не фарбуйте серединки квітів. Замість цього, не чекаючи, поки синя фарба висохне, капніть кадмій жовтий так, щоб він змішався з синім кольором -вийде жовтий візерунок на пелюстках

2. Намітивши кілька квіток, напишіть листя і стебла над краєм вази, використовуючи кілька сумішей з оливково-зеленого, рожево-ліловим фарби і ультрамарину, складених в різних пропорціях. Наносите фарбу на папір, додайте води і розподіляйте колір по потрібній ділянці Потім знову наносити фарбу і размывайте її чистою мокрою кистю. Так у вас вийде ряд приглушених тонів, які не будуть відволікати увагу від ірисів.

3. Поки стебла і листя не висохли, пройдіться по ним розведеним ультрамарином. Потім намалюйте стебла, які видно крізь скло над водою і під водою, тими ж сумішами, які ви використали у п 2. Пам\’ятайте, що під водою стебла повинні бути розпливчастими. Щоб освітлити кольору і добитися ефекту м\’якого фокуса, размойте їх чистою мокрою кистю.
Змішайте ультрамарин з оливково-зеленій аквареллю і фарбуйте проміжки між виступами візерункового дна вази, а потім пройдіться по ним розведеної оливково-зеленою фарбою порівняно з квітами листя повинні виглядати більш розмитими

4. Щоб надати зображенню глибину, напишіть тіні між стеблами тонкими шарами різних сумішей з рожево-ліловим фарби, кадмію червоного і кадмію жовтого.
Продовжуйте малювати квіти Можливо, вам легше буде писати стебла окремо, додаючи листя по ходу роботи. Пелюстки малюйте так само, як раніше спочатку обводите контури, а потім зафарбовуйте їх різними ліловими і синіми сумішами, складеними з розведеного ультрамарину, синього кобальту, винзорской синій, винзорской фіолетові, рожево-ліловим фарби і краплака червоного. Наслаивайте і частково перекривайте кольору, щоб передати форму пелюсток. Жовтий візерунок пишіть жовтим кадмієм, технікою “по мокрому” (см. п 1)

5. Капніть чисту воду на центральну частину деяких пелюсток. Після цього краї пелюсток стануть темніше і насиченим порівняно з серединою, що візуально додасть пелюсткам бархатисту фактурну і вигнуту форму.
Напишіть тіні на деяких листках і стеблах карміном. Якщо тіні виявляться занадто яскравими, пом\’якшити їх винзорской синьою.

6. Ніжний малюнок китайської вази напишіть пензлем №2 і помаранчевим кольором, отриманим з кадмію жовтого і краплі кадмію червоного (див. врізку). Нанесіть на листяний візерунок цятки сумішами з кадмію жовтого, ультрамарину, оливково-зеленою і винзорской синьої фарби. Коли вони висохнуть, пройдіться по візерунку водянистої сумішшю з ультрамарину і рожево-ліловим фарби, щоб пом\’якшити кольору і візуально відсунути вазу в тінь. Зверніть увагу, що найтемніші тіні знаходяться у верхній і нижній частині вази Візерунок з перевитих стебел теж напишіть помаранчевим кольором, але на цей раз більш насиченим, а також зеленим, яким тільки що користувалися. Пройдіться по цьому візерунку “тінистій” сумішшю

7. Продовжуйте малювати квіти кистями №3 і 4, використовуючи всілякі відтінки синього і фіолетового кольору -як світлі, так і темні. Зафарбовуйте просвіти між деякими основними головками ірисів – це інші квіти, розташовані позаду. Перекривайте одні кольори іншими, щоб створити враження форми і глибини Наприклад, наслаивайте деякі сині кольори поверх фіолетових або, навпаки, фіолетові поверх синіх. Пом\’якшіть краю квітів водою

8. Менш важливі ділянки повинні бути досить розмитими. До таких ділянок відносяться квіти і стебла, розташовані в глибині букета і видимі крізь квіти переднього плану. Напишіть їх досить узагальнено.
Пройдіться димчастим шаром з розведеною винзорской синьою по всім білим просветам на пелюстках, щоб візуально упорядкувати картину. Користуйтеся тією пензлем, яка здасться вам найбільш зручною.

Автор: З журналу “Повний курс Малюнка і живопису”, Україна