малювався Як портрет Натана (Nathan) - уроки малювання

Пропоную вашій увазі кілька кроків зі створення «Портрета Натана». Ескіз був зроблений на тонованому папері звичайною кульковою ручкою. Для розмальовування використовувався Photoshop CS і планшет Wacom Cintiq. Розмір зображення 21.84 см по ширині і 25,40 см по висоті (8,6x10 дюймів), дозвіл 300 точок на дюйм (dpi).



Как рисовался портрет Натана (Nathan)



КРОК 1

Відсканувавши Натана, я натискаю Виділити все (Select All), копіюю цей шар і розміщую другу копію поверх шару з фоном, один на інший. Потім переходжу до тла, знову Виділяю Все (Select All) і видаляю ескіз з Натаном з цього шару. Тепер я виділяю другий шар, на якому зараз знаходиться ескіз Натана, і міняю його режим на Множення (Multiply). Далі, створюю новий шар поверх ескізу і заливаю його кольором шкіри. Цей колір в RGB має наступні параметри: R: 189, G: 127, B: 101. Після цього я зменшую Непрозорість (Opacity) шару приблизно до 58% і коригую рівні на свій розсуд.

Це робиться для того, щоб зробити лінії ескізу більш м'якими і світлими, до того ж це додає приємну тональність і основу для світлотіней. Я не завжди починаю з таких кольорів; якщо бути відвертим, можна сказати, що я ніколи не починаю малювати з цих квітів, тому що кожен об'єкт, який я малюю, несе свій настрій і генерує певні почуття, які я зафіксувати. Мій фото-зразок виглядав надто холодним і мав зеленуватий відтінок, а я хотів створити більш теплу картину, саме тому я вибрав червоний тон шкіри. Я часто малюю, переходячи від темного до світлого, так що фон тут служить як основа.



Как рисовался портрет Натана (Nathan)



КРОК 2

В попередньому кроці я змінив шар з Натаном на Множення (Multiply). Це потрібно для того, щоб перейшовши зараз до фонового шару (який знаходиться безпосередньо під ескізом) можна було накласти перші кольору і світлотіні, зберігши при цьому лінії ескізу. Кисть, з якою я починаю розфарбовувати, стандартна кругла розміром 13 пікселів. У налаштуваннях кисті відзначаємо галочкою Динаміки (Other Dynamics), Коливання Непрозорості (Opacity Jitter) зменшуємо до 0%, Контроль (Control) міняємо на Натиск Пера (Pen Pressure), Коливання Потоку (Flow Jitter) встановлюємо 0%, а Контроль (Control) під коливанням потоку відключаємо (Off). З такими налаштуваннями я отримую той контроль над інструментами, який мені подобається. Зазвичай я працюю з Прозорістю (Opacity) 85-90% і Потоком (Flow) 100%, хоча іноді ці цифри змінюються в залежності від ефекту, якого я хочу добитися. Також переконайтеся, що Динаміка Форми (Shape Dynamics) відключена (Off).

На цьому етапі я зазвичай підбираю колір фону і застосовую його для розфарбовування персонажа. Пам'ятайте, верхній шар був повністю залитий кольором (потім Непрозорість (Opacity) шару була зменшена до 58%), це означає, що при накладанні квітів на шарі з фоном, вони не будуть занадто темними, тому що верхній шар буде запобігати це (потрібно трохи поекспериментувати з цим, щоб набити руку). Я роблю це для того, щоб можна було контролювати накладаються світлотіні. На даному етапі малювання я більше дбаю про правильної передачі світлотіні. Також дуже важливо відзначити, що на початковому етапі розфарбовування ніколи не потрібно сильно наближати зображення (збільшити масштаб). Я малюю на віддаленій відстані і використовую виключно великі кисті. Таким чином, я можу концентрувати свою увагу на формах і світлотінях, ніяких деталей.



Как рисовался портрет Натана (Nathan)



Как рисовался портрет Натана (Nathan)



Как рисовался портрет Натана (Nathan)



КРОК 3

Для наступного етапу я створюю новий шар поверх всіх інших, міняю його режим на м'яке Світло (Soft Light), вибираю білий колір і починаю наносити світлові плями. Я хочу контролювати свій світ, моя мета зараз – додати легких світлових плям і потихеньку проявити форми. Так як шар доданий в режимі М'якого Світла (Soft Light), білий колір не буде чисто білим. Уявіть, що ви створюєте скульптуру, маленькими шматочками відколюючи зайве. Зазвичай яскраві світлові плями і відблиски я залишаю на самий кінець. На цьому етапі я створюю збалансовану основу для подальшого розмальовування. Кроки з 1 по 3 зазвичай займають по 5-10 хвилин.



Как рисовался портрет Натана (Nathan)



Как рисовался портрет Натана (Nathan)



КРОК 4

З цього моменту малювання набуває більш складний характер. Я вже готовий почати розфарбовувати свій малюнок, але спочатку мені потрібно створити гармонійну палітру кольорів. Як я вже говорив раніше, моя головна мета – правильно окреслити світлотіні. Я знаю, що, якщо впоратися з цим завданням, то з кольором буде робити все, що захочеться. Я хочу створити варіацію червоного, жовтого і блакитного кольорів. Як ви знаєте, з цих трьох кольорів створюються майже всі інші кольори. Ви помітите, що в цьому малюнку не буде ніяких чистих кольорів, навпаки, вони будуть більш «земляні».

Для створення даної палітри я створюю новий шар, який з цього моменту завжди буде розташовуватися поверх всіх інших верств. Він буде використовуватися в якості палітри. Я беру Піпетку (Eyedropper tool) і вибираю червоно-коричневий колір фону. Потім натискаю на селектор кольору (Color picker) і вибираю кілька додаткових відтінків червоного на базі тільки що обраного червоно-коричневого, і створюю невелику групу червоних і коричневих відтінків для тону шкіри. Я роблю це, зажмуривши очі, коли дивлюся на фото-зразок, і вибираю такі кольори, які бачу при зажмуренных очах. А коли я дивлюся на зразок, я бачу помаранчеві, зелені, фіолетові та сині відтінки. Я відтворюю ці кольори і розбавляю ними свою червоно-коричневу палітру, щоб створити певну гармонію. Ця техніка дуже схожа на техніку "пігментного супу" ("pigment soup"), який я коли-небудь використовую, коли буду писати маслом.

Тепер я створюю ще один новий шар, який розміщу безпосередньо під шаром з палітрою, але поверх всіх інших шарів. І починаємо малювати поверх базових кольорів. Все, що було створено до цього моменту, буде тепер служити фундаментом, тому що далі підуть багато-багато нових шарів з кольором.

Перше, що я хочу зараз зробити – визначитися з самими темними кольорами і накласти їх безпосередньо на малюнок. Досі не збільшуючи масштаб малюнка, я продовжую працювати з великою круглою кистю. Моя техніка малювання в цифрі дуже близька до традиційного малювання маслом. Починається все з великих кистей, зафарбовуються великі темні області, і, по мірі просування процесу, одні кисті змінюються іншими, більш дрібними. Також, не варто затримуватися в одному місці малюнка на занадто тривалий час; якщо будете малювати на відстані від монітора і використовувати великі кисті, то ваша робота буде йти швидше, ніж зазвичай.



Как рисовался портрет Натана (Nathan)



Как рисовался портрет Натана (Nathan)



КРОК 5

І ось, той самий етап, коли все цікаве тільки починається. Тут продовжується на той же процес, що був і в кроці 4. Зажмуривая очі, я придивляюся до світлових плям, потім підбираю схожі кольори і наношу їх на свій малюнок з допомогою великої кисті. Я також почав потроху опрацьовувати фон. Дуже важливо почати роботу над фоном ще на ранніх етапах, тому що він повинен доповнювати портрет, кольору і світлотіні фону будуть впливати на кольори та світлотіні вашого героя, тому дуже важливо працювати і з фоном і з портретом одночасно.



Как рисовался портрет Натана (Nathan)



Как рисовался портрет Натана (Nathan)



КРОК 6

Продовжую роботу в тому ж дусі: примружуючись, мікшуючи кольору, підбираючи світлотіні і температуру зображення, якою хочу добитися. Тепер вже можна працювати в масштабі над деталями, такими як очі, ніс і рот. Я все ще використовую просту круглу кисть, але в міру поглиблення в деталі, кисть поступово зменшується в розмірі. Пересувайтеся по всьому малюнку, розфарбовуючи його рівномірно.



Как рисовался портрет Натана (Nathan)



КРОК 7

Все ще працюю круглим пензлем. Тепер я вже допрацьовую деталі в таких областях, як рот, очі, ніс, вуха, волосся, а також футболка. Я також трохи перетворив фон, підбираючи більш дрібні кисті. Тепер видно, що перехід між тонами став більш плавним і непомітним. Продовжуємо працювати в цьому стилі доти, поки малюнок не буде готовий. Палітра видалена, тому що на зображенні вже досить квітів. Якщо мені потрібно змінити тон або насиченість якогось кольору, я просто натискаю на селектор кольору і змішую або налаштовую свій колір там.



Как рисовался портрет Натана (Nathan)



КРОК 8

У цьому пункті нічого особливо не змінилося. Можна помітити, що я вже почав додавати пасма волосся і бороду. Для волосся я віддаю перевагу використовувати м'яку круглу кисть з включеною функцією Динаміки форми (Shape Dynamics), я також почав використовувати тут свою улюблену кисть photoshop'у - №24. Налаштування кисті повинні бути такими ж, що і в кроці 2. Вона більше схожа на натуральну кисть для малювання, і саме цю кисть я буду використовувати для завершення малюнка, ну, і плюс м'яку круглу кисть, яку я використовую для волосся.



Как рисовался портрет Натана (Nathan)



Как рисовался портрет Натана (Nathan)



КРОК 9

З допомогою тієї ж 24-ої кисті я пом'якшую краю, коригую світлотіні і додаю більше світлих тонів.



Как рисовался портрет Натана (Nathan)



КРОК 10

Залишилася лише футболка, хоча за задумом вона повинна залишитися трохи недопрацьованою, грубою. Я продовжую допрацьовувати дрібниці то тут, то там. На цьому етапі я вже вільно можу масштабувати зображення для більш детальної роботи. Дуже важливо також час від часу відходити від малюнка. В даному випадку я не ставив перед собою мету копіювати кольору з фотографії, навпаки, я намагався сконцентрувати свою увагу тільки на світлотіні, а температуру кольорів я вибрав свою. Прищуривайтесь, щоб побачити світлотіні, відкривайте очі, щоб розгледіти кольори.



Как рисовался портрет Натана (Nathan)



ФІНАЛЬНИЙ КРОК

В принципі, малюнок вже був готовий на попередньому етапі, за винятком тільки волосся. Першим ділом ми створюємо новий шар для них, щоб потім, якщо вам захочеться щось прибрати або домалювати, це не зіпсує загального малюнка. Малюються волосся спочатку великими мазками загальної форми, накладаючи базові кольори. За основу був узятий колір трохи темніший, ніж мені потрібен був, щоб потім при додаванні більш світлих пасм, створювалося відчуття об'єму, глибини. Додатково до цього, я варьирую товщину свого пензля, щоб волосся виглядали більш натуральними. Для окремих волосків я використовую м'яку круглу кисть з загостреним кінчиком. Нічого не ускладнюйте, вивчайте волосся як окремий об'єкт і потім робіть цікаві зачіски.




Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.



Ну, ось і все. Пам'ятаєте, як можна частіше малюйте з натури. Дотримуйтеся простоти у всьому. Якщо придивитися до мого портрета, можна помітити, що всі форми досить прості, базові. Якщо до цій базі додати сильні світлотіні та кольору, результат вийде набагато цікавіше, ніж можна очікувати.

Автор: Джейсон Сейлер (Jason Seiler), США
Локалізація уроку для вас підготовлена командою сайту: http://www.DrawMaster.ru
Не забудьте сказати «Спасибі» за публікацію уроку!


Малюємо Людей
Джерело: drawmaster.ru

Намалюй разом з нами таке
Додавання коментаря

Ім'я:*
Напівжирний Нахилений текст Підкреслений текст Перекреслений текст | Вирівнювання по лівому краю По центру Вирівнювання по правому краю | Вставка смайликів Вибір кольору | Прихований текст Вставка цитати Перетворити вибраний текст з транслітерації в кирилицю Вставка спойлера
Введіть код: *