Як малювалася картина «Вічне» – уроки малювання

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.

У цьому уроці я хотіла б поділитися з вами процесом створення придуманого мною персонажа – «Вічний». Я працювала в програмі Photoshop CS4, але по суті ті прийоми і методи, які я опишу тут, можуть бути адаптовані і до інших графічних програмах. Я сподіваюся, що ви знайдете в цьому уроці щось корисне для себе. Отже, поїхали!

Я завжди починаю мої роботи з ескізу, будь то цифровий малюнок або традиційний. У нашому випадку краще всього спочатку намалювати звичайний начерк, а потім відсканувати і відкрити його в Photoshop. Також можна створити новий документ з переліком розмірів для кінцевого зображення. У даному випадку розміри малюнка приблизно 3400 x 5900 на 300 точок на дюйм. Продублюємо шар з начерком на знову створений полотно. На цьому етапі ескіз досить малий в порівнянні з розміром полотна, тому застосовуємо CTRL T або Edit> Free Transform, щоб змінити розмір ескізу так, щоб він заповнив полотно. Дублюємо шар з ескізом ще раз і ставимо режим Накладення шару.

Тепер, коли у нас є шар з ескізом, можна починати безпосередньо те, для чого ми всі, як кажуть, тут сьогодні зібралися – власне малювання. Для початку у відтінках сірого. Для цього створюємо новий, нормальний шар і ставимо його під шар з ескізом. Я вибираю майже чорний, сірий і світло-сірий кольори в якості основних відтінків для подальшої роботи. Я завжди починаю малювати з середніх тонів, тому спочатку я вирішила використовувати сірий колір і залила їм повністю полотно, створивши свого роду основу для подальшої картинки.

Я вибрала простий верхній джерела світла, тому коли я починаю працювати з тінями, я малюю їх відповідно, з допомогою жорсткої круглої кисті. Особа, зони під очима, ніс, губи – це області найбільшого затінення. Допомогти може установка аналогічного джерела світла біля дзеркала – подивіться, куди лягають тіні і падає світло на прикладі вашого власного обличчя. На даному етапі я не особливо приділяю увагу деталям, тільки формою, тому нічого страшного, якщо в цілому все виглядає хаотично. Після того, як основні тіні промальовані, вибираємо світло-сірий колір, щоб перекрити деякі відблиски, особливо на лобі, щоках, носі і підборідді – це ті зони, де світло особливо сконцентрований.

Оскільки основна форма набуває більш чи менш конкретні обриси, створюємо новий шар поверх шару з ескізом (той, що в режимі Накладення (Multiply)) і залишаємо звичайний режим. Тут я витратила трохи більше часу на промальовування, перш ніж приступати до розфарбовування – додала зморшки біля очей, між бровами, домалювала шию і груди і т. д.

Тепер, коли основи персонажа придбали досить чіткі обриси, прийшов час перейти до фарбування. Об\’єднуємо всі верстви разом, і створюємо новий шар, встановивши режим змішування на Колір (Color). Я виділила декілька простих тілесних тонів для шкіри – краще вибирати найбільш насичені кольори для тіней і менш насичені для освітлених областей. За допомогою інструменту аерограф (airbrush) я розфарбовую повністю мого персонажа. Ще я додала трохи рожевого кольору його губ. Я вирішила, що фон повинен бути темним. Створюємо новий шар і встановлюємо режим Накладення (Multiply). Заповнюємо фон випадково обраним відтінком синього кольору. Оскільки на обличчі нашого персонажа занадто багато світлих ділянок, темний фон дозволяє при цьому виділити його, зробити як би виступають на передній план.

На даний момент роботу з основними формами та кольором ми закінчили – переходимо до деталізації! Бажано, щоб шкіра виглядала дуже текстурно. Створюємо новий шар. Проходимся по відкритих частин обличчя шпатлевочной пензлем, використовуючи тон трохи світліше тону шкіри. Після проробляємо теж саме з темними кольорами. Повторюємо процес до тих пір, поки не буде повної задоволеності результатом, а саме на шкірі повинні проглядатися пори.

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.

Після того, як ми закінчили з шкірою, переходимо до щетині. Для цього я спеціально створила кисть – кілька випадкових ліній, режими Розкид(Scattering) і Непрозорість(Opacity) плюс значення показника Натиск Пера (pen pressure). І тепер я просто зафарбовую з допомогою цієї кисті і темно коричневого кольору область, де по ідеї розташовується щетина. Потім проходжуся поверх цього шару більш світлим тоном, не забуваючи звертати увагу на джерело світла, особливо на тих ділянках, куди має падати світло. Уявімо, що наш персонаж – чоловік середнього віку чи десь так, тому додамо зовсім трохи сивих волосків його щетині. Просто вибираємо сірий колір і додаємо їх з допомогою тієї ж кисті, що використовували для щетини.

Тепер, раз ми закінчили працювати з шкірою і рослинністю на його обличчі, переходимо безпосередньо до рисам особи. Почнемо з губ – не знаю чому, але я завжди починаю промальовування саме з губ

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.

Створюємо новий шар і проходимся по губах за допомогою маленької жорсткої круглої кисті, в режимі Непрозорості (Opacity) Натиск Пера (pen pressure). Постараємося створити тут якусь текстуру, пограти зі світлом і тінню, щоб отримати природні лінії на губах. Я також подумала, що йому просто не вистачає шрам на губі, який я подсветила світло-рожевим кольором, щоб підкреслити і виділити його.

Для очей, я вибрала колір тіней і півтонів з квітів вже готової намальованою нами раніше шкіри. Проходимся пензлем по шкірі навколо очей для створення форми, яку ми вже визначили раніше, коли малювали ескіз. За допомогою тіней в складці століття і під оком, а також півтонів, визначаємо форму очей і внутрішній край нижньої повіки. Використовуючи ці два кольори, промальовуємо зморшки навколо і під очима. Тепер, коли область за межами очного яблука готова, вибираємо сірий колір, змішаний з тоном шкіри, щоб намалювати білки очей. (Переконайтеся, що мазки на цьому етапі у вас дуже м\’які!) Потім, вибираємо темно-коричневий колір райдужної оболонки ока і чорний в середині для зіниці.

Пройдемося ще разок по внутрішній області ока світло-коричневим кольором, і за допомогою невеликої жорсткої круглої кисті, малюємо лінії в райдужній оболонці, спрямовані від зіниці до зовнішнього краю райдужки. Для більш природного ефекту, краще зробити це кілька разів різними відтінками. В самому кінці додамо кілька світло-блакитних відблисків на зіницю у відповідності з напрямком джерела світла.

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.

Волосся малювати дуже легко – просто беремо ту ж саму невелику жорстку круглу кисть, і починаємо малювати короткими мазками, рухаючись зі спини вперед, біля лоба. Спочатку краще вибрати колір темнішими, а потім поступово переходити на більш світлі відтінки. Я звичайно створюю декілька шарів для хорошого об\’єму. Щоб закінчити з волоссям, вибираємо блакитний колір навколо контуру голови зверху, і робимо кілька невеликих штрихів, як і раніше.

Для вух, я використовувала той же метод, що і раніше. Дзеркало може допомогти, оскільки форма вуха може здатися складною. Огляньте ваше власне вухо – його форму, світло і тінь, і застосуйте результати огляду на ваш процес малювання.

Отже, все, що нам залишилося, це шия і груди. Вибираємо колір обличчя і продовжуємо накидати контури форми. Після того, як структура і форма чітко визначені, попрацюємо над ними з допомогою шпатлевочной кисті (spackle brush), точно так само, як ми створювали ефект пір на шкірі.

З особою ми закінчили! Можете перепочити і порадувати себе шоколадкою

Волосся на грудях! Для мене це було чи не найвеселіша частина роботи

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.

Для цього я зробила ще одну кисть – це просто неповний коло, а з допомогою налаштувань форми ( Shape Dynamics ) і функції Розсіяння (Scattering), вона створює автоматичні волосся на грудях! Створюємо новий шар і використовуємо цю кисть на грудях нашого персонажа. Тепер встановіть для цього шару блокування прозорості. Це дозволить фарбувати лише те, що знаходиться на цьому шарі, у нашому випадку – волосся на грудях. Вибираємо сірий відтінок з тих, що ми використовували для очей і з допомогою жорсткої круглої кисті, малюємо дикі закарлюки по всьому волоссю на грудях, створюючи ефект блиску. Як тільки результат вас влаштовує, об\’єднуємо цей шар з іншими.

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.

Зрештою, малюємо нашому персонажу намисто з написом «Forever» (Вічний). Створюємо новий шар. За допомогою інструментів виділення, створюємо круглу форму для металевої частини намиста. Розфарбовуємо його темно-сірим кольором і подсвечиваем тьмяно-синім, а також відтінками, взятими з тону шкіри. За допомогою інструменту «Текст» заповнюємо наше намисто потрібними нам літерами. Щоб закінчити роботу з металом, я б порадила використовувати інструмент Unsharp Mask. Налаштуйте повзунки, поки не знайдете налаштування які вам сподобається, а потім застосувати їх. Далі я роблю поясок, самий звичайний, коричневий, який охоплює його шию. Додамо відблиск світла на цей ремінець, щоб він здавався тонше і був схожий на шкіряний. Далі дублюємо шар. Тепер вибираємо самий нижній з продубльованих шарів, встановлюємо режим фіксації прозорості, і заповнюємо всю область кольором, який ми беремо з тіні з ділянок шкіри нашого персонажа. Тиснемо CTRL T для Вільної Трансформації (Free Transform) і, захопивши нижній край вікна перетворень, злегка потягніть вниз. Це повинно створити тінь від намиста. Застосовуємо зміни і знімаємо прапорець блокування прозорості для цього шару. Заходимо в меню Фільтр – Пластика (Filter> Liquify). Встановлюємо прапорець Показати фон і значенням непрозорості ставимо десь близько 50. Поглибите тіні в увігнутою області шиї і грудей – там вони повинні бути подовженими. Коли закінчите, натисніть ОК, щоб повернутися до нашого зображення. Застосуємо фільтр Розмиття по Гаусу (Gaussian Blur), щоб злегка розмити тінь , а потім об\’єднуємо всі верстви разом.

В якості останнього штриха, я додала додаткове джерело світла зі сторін на новому шарі – права сторона більш домінуюча. Я вибираю дуже світлий (майже білий) синій колір і переходжу до краю обличчя, шиї і плечей з допомогою шпатлевочной кисті (spackle brush). Намагайтеся не зачіпати область щетини цієї пензлем, краще використовуйте кисть, з допомогою якої ви малювали цю саму рослинність на його обличчі. Тепер, подивіться з боку на вашу роботу, пошукайте можливі помилки і неточності. Переверніть зображення кілька разів догори ногами, щоб освіжити ваш погляд на нього. Якщо ви знайшли помилку, пропоную вирішити їх за допомогою кисті або фільтра Пластику (Liquify).

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення у повному розмірі і 100% якості.

От і все! Велике спасибі вам, і удачі вам!

Автор: Сара Биддль (Sara Biddle)
Локалізація уроку для вас підготовлена командою сайту: http://www.DrawMaster.ru

Малюємо Людей
Джерело: drawmaster.ru