Гоген і символізм. – уроки малювання
395. Поль Гоген. «Бачення після проповіді. (Боротьба Якова з ангелом)». 1888 р. Полотно, олія. 73 х 92,7 див. Національна галерея Шотландії. Едінбург
Релігійні пошуки відігравали велику роль у творчості, якщо не в житті, і іншого великого постімпресіоніста Поля Гогена (1848-1903). Спочатку він був процвітаючим банківським службовцям у Парижі, займався живописом по-аматорськи і збирав картини сучасних йому художників. У тридцять п\’ять років Гоген вирішив повністю присвятити себе мистецтву. Він кинув службу, розлучився з родиною і до 1889 році став головною фігурою нового руху, що отримав назву «синтетизм», або «символізм».
Гоген починав, як послідовник Сезанна, натюрморт якого колись був у його колекції. Пізніше він виробив свій стиль, не настільки гостро індивідуальний, як стиль Ван Гога, але ще більш сміливий і ще далі пішов від імпресіонізму. Гоген вважав, що західна цивілізація зазнала духовне банкрутство, тобто зробила життя людей неповноцінною: всі сили витрачаються на гонитву за матеріальними благами, а людські почуття залишаються в занедбаному стані. Бажаючи відтворити для себе втрачений світ, в якому панують почуття, Гоген переїхав з Парижа в Бретань, на захід Франції, і оселився серед селян. Там він зробив важливе відкриття: в щоденному житті простих людей все ще велику роль відіграє релігія, і в своїх картинах, наприклад в «Бачення після проповіді. (Боротьба Якова з ангелом)» (мал. 395), Гоген спробував відобразити цю наївну безпосередню віру. Тут ми нарешті бачимо те, чого не вдалося досягти жодному художникуромантику – картина написана в манері ранніх предренессансных полотен. Замість побудови перспективи і моделювання – площинні спрощені форми, різко окреслені чорним, а яскраві кольори теж неприродні. Цей стиль, навіяний народним мистецтвом і середньовічними вітражами, був покликаний передати, як уявну реальність бачення, так і близький до екстазу захват, який охопив селянок. І все ж ми відчуваємо, що незважаючи на прагнення Гогена розділити захоплення віруючих жінок, сам він залишається стороннім спостерігачем. Він міг писати картини про віру, але сам не вірив.
Двома роками пізніше мрія Гогена про недоторканою цивілізацією життя закинула його ще далі. Він відправився на Таїті в якості «місіонера навпаки» – не вчити тубільців, а вчитися в них. Але хоча залишок життя Гоген провів на південних островах Тихого океану (і тільки один раз на кілька років приїжджав на батьківщину), жодну з його таитянских робіт по сміливості не можна порівняти з тим, що він писав в Бретані. У таітянскій період йому найкраще вдавалася різьблення по дереву. У «Принесення подяки» (мал. 396) повторюється тема релігійного поклоніння, але біблійний сюжет, використаний у «Баченні», замінений зображенням статуї місцевого божества. Відверто «різьблений» вид гравюри, різка зміна чорних і білих тонів свідчать про вплив на Гогена національного тубільного мистецтва і інших неєвропейських стилів. Гоген був переконаний, що оновлення західного мистецтва та західної цивілізації має прийти від «примітивних народів». Він закликав інших символістів знехтувати грецькою традицією і звернутися до мистецтва Персії, Далекого Сходу і Стародавнього Єгипту. Сама ідея примітивізму не була новою. Вона сходила до романтичного міфу про «благородному дикуни», який використовувався мислителями Просвітництва більше, ніж за сто років до Гогена. Корені цієї ідеї треба шукати в стародавньому повір\’я про те, що колись існував рай земний, де людство наслаждалось життям, і що нібито повинні настати часи, коли така, близька до природи і виконана невинності життя, знову запанує на землі. Правда, до Гогена жоден художник не зайшов так далеко, щоб застосувати ідеї примітивізму на практиці. Переселення на острови Тихого океану не було лише фактом біографії Гогена. Воно символізувало собою кінець колони
зації, що тривала чотириста років і котра підпорядкувала Заходу більшу частину земної кулі. «Тягар білої людини», коли-то так бадьоро і з такою жорстокістю підхоплене будівельниками імперії, тепер ставало нестерпним.
396. Поль Гоген. «Принесення подяки (Маруру)». Ок. 1891-93 р. Різьблення по дереву. Чорно-білий відбиток. 20,4 х 35,5 див. Музей сучасного мистецтва. Нью-Йорк. Збори Ліллі П. Блісс
Автор: Х. В. Янсон та Ентоні Ф. Янсон