Коро і Мілле - уроки малювання

Коро и Милле

345. Камілл Коро. «Папиньо». 1826 р. Полотно, олія. 33 х 40 див. Приватне зібрання

Коро.
Першим і, безсумнівно, найбільшим французьким романтиком-пейзажистом був Каміл Коро (1796-1875). У 1825 році він виїхав до Італії і два роки вивчав околиці Риму, як це робив Клод Лорен. Але те, що Клод зображував у малюнках - стан даного місця в даний час - Коро відобразив у живопису - це невеликі полотна, написані, не сходячи з місця, за годину або два (мал. 345). За своїми розмірами і безпосередності ці роботи Коро схоже ескізами маслом Констебла (див. мал. 365), але вони засновані на інших традиціях. Якщо Констебл, розглядаючи природу, робив наголос на те, що «небо є головним органом почуттів» - принцип, почерпнутий з голландських пейзажів XVII століття - то характерне для Коро прагнення до архітектурної ясності і стабільності знову нагадує нам про малюнках Клода. Але і Коро теж наполягає на «правді кожної миті». Його тонка спостережливість і готовність перенести на полотно будь-який пейзаж, який сподобався йому під час прогулянок, говорить про таку ж неможливість протистояти безпосередньому зоровому враженню, яке ми знаходимо у Констебля. Неоклассицисты теж писали етюди маслом на пленері. На відміну від них Коро на початку своєї кар'єри не перетворив свої начерки в ідеалізовані пасторальні пейзажі, хоча пізніше йому довелося до цього вдатися. Його готовність розглядати такі начерки, як самостійні твори мистецтва, теж видає в ньому романтика.


Мілле. Вірність природі, настільки характерна для Коро, стала важливим орієнтиром для барбізонської школи, хоча сам він, по-суті, членом її не було. Ця група молодих художників, а всі вони були молодше Коро, оселилася в селі Барбізон неподалік Парижа, щоб писати пейзажі, сцени з сільського життя. Однак натхненні роботами Констебла, виставка яких відбулася в 1824 році в Парижі, барбизонцы відмовилися від неокласицистичному традиції і стали писати пейзажі в стилі північного бароко. Їх картини виконані нехитрого благоговіння перед природою, що, як не можна краще відповідала гаслу «щирість», що об'єднала французьких романтиків. Картину «Сіяч» (мал. 346), автором якої був один з художників барбізонської школи Франсуа Мілле (1814-1875) - відрізняє деякий наліт невпевненості в собі. Тим не менше ця трохи расплывающаяся в подернутом спекотної серпанком повітрі фігура «героя-хлібороба», належить до образів вічним. (Міг Мілле бачити зворушливого сіяча з жовтневих сторінок Tres Riches Heures du Due de Berry?) (cp. мал. 184). Іронія полягає в тому, що подібна живопис оспівувала сільську життя, а вона, між тим, швидко зникала під натиском промислової революції.

346. Франсуа Мілле. «Сівач». 1850 р. Полотно, олія. 101,6 х 82,6 див. Музей витончених мистецтв. Бостон. Дар Квінсі Адамс Шоу через Квінсі А. Шоу мл. і місіс Маріон Шоу Хоутон

 346. Франсуа Милле. «Сеятель». 1850 г. Холст, масло. 101,6 х 82,6 см. Музей изящных искусств. Бостон. Дар Квинси Адаме Шоу через Квинси А. Шоу мл. и миссис Марион Шоу Хоутон

Автор: Х. В. Янсон та Ентоні Ф. Янсон


Намалюй разом з нами таке
Додавання коментаря

Ім'я:*
Напівжирний Нахилений текст Підкреслений текст Перекреслений текст | Вирівнювання по лівому краю По центру Вирівнювання по правому краю | Вставка смайликів Вибір кольору | Прихований текст Вставка цитати Перетворити вибраний текст з транслітерації в кирилицю Вставка спойлера
Введіть код: *