Теорія живописуФорма і колір. Інверсія - уроки малювання

Форма, також як і колір, має свою «чуттєво-моральної» виразною цінністю. Абсолютно необхідно спеціально присвячувати час для вивчення теорії колірної виразності. Я спробую описати виражальні можливості кольору.

В будь-якому мальовничому творі виразні якості форми і кольору повинні взаємодіяти синхронно, тобто форма і колір повинні підтримувати один одного. Як для трьох основних форм – квадрата, трикутника і кола, так і для трьох основних кольорів – червоного, жовтого і синього, повинні бути знайдені притаманні їм виразні характеристики.

Форма і колір. Інверсія

  • Квадрат. Його основний характер визначається двома паралельними вертикальними і двома, так само паралельними, горизонтальними пересічними лініями однакової довжини. Квадрат символізує матерію, тяжкість і суворе обмеження.
  • В Єгипті квадрат служив ієрогліфом слова «поле». Коли ми спробуємо змусити прямі сторони і прямі кути квадрата висловити рух, ми відчуємо цілком зрозуміле сильне напруження. Всі форми, побудовані на горизонталях і вертикалях, носять характер уквадраченых форм. У цю групу так само потрапляють прямокутник, хрест, меандр та їх похідні.

    Квадрату відповідає червоний колір як колір матерії. Складність і непрозорість червоного кольору узгоджується зі статикою і важкою формою квадрата.

  • Трикутник. Форма трикутника народжується з трьох пересічних прямих ліній. Його гострі кути здаються агресивними і, навіть, войовничими. Трикутник – символ думки.
  • До трикутника зараховуються всі форми діагонального характеру, як наприклад, ромби, трапеції, зигзаги і їх похідні.

    Трикутник – символ думки і його легкий характер дозволяє порівнювати його в області кольору зі світло-жовтим.

  • Коло. Геометрична форма кола виникає при русі на постійній відстані від певної точки, розташованої на поверхні. В протилежність важкого, напруженого почуттю руху, яке викликає квадрат, рух для кола природно, постійно і створює відчуття відпочинку та послаблення напруги.
  • Коло – символ постійно рухомий духовності. У стародавньому Китаї планування храмів ґрунтувалася на формі кола. При тому, що палац імператора зводився на основі квадратних форм. До кола зараховуються всі вигнуті форми колоподібного характеру, такі як еліпс, овал, хвилеподібні форми параболи та їх похідні.

    Безперервного руху кола в області кольору відповідає синій колір.

    В цілому можна сказати, що:
    — квадрат – це символ нерухомої матерії
    — трикутник, випромінюючий себе в усі сторони, є знаком думки
    — а коло – вічний рух духу.

    Якщо для квітів другого порядку спробувати підшукати відповідні їм форми, то для помаранчевого – це буде трапеція, для зеленого – сферичний трикутник і для фіолетового – еліпс (рис. 57).

    Підпорядкованість певного кольору відповідній формі передбачає певний паралелізм. Там, де форма і колір узгоджені, їх вплив на глядача подвоюється. Картина, дія якої визначається головним чином формою, у своєму колірному рішенні повинна йти від форми. А картина, в якій художник надає головне значення кольору, повинна підлаштовувати в композиційному вирішенні форму під колір, тобто підпорядковувати форму кольором.
    Імпресіоністи і ташисты воліли формі колір. Кубісти, в свою чергу, приділяли особливу увагу проблемам форми і тому ставились до кольору редуцированно, зменшуючи в своїх картинах кількість використовуваних ними кольорів. Експресіоністи та футуристи в рівній мірі проявляли інтерес і до форми, і до кольору. Кожній людині у відповідності до її конституції притаманне перевагу певним формам. І невипадково графологи так уважно розглядають зв'язку між формами почерку і особистістю писав. Однак у рукописному шрифті можуть проявити себе тільки деякі суб'єктивні фактори.
    У стародавньому Китаї захоплювалися такими манерами написання ієрогліфів, які мали суб'єктивно оригінальний характер. Але найбільше цінувалися шрифти (почерки), в яких оригінальність була урівноважена гармонією. Ліанг К'аі і інші великі майстри в мистецтві шрифту (написання ієрогліфа) пішли ще далі. Інтерес до «оригінальності та індивідуальності стилю» поступилися місцем пошуку абсолюту і вирішення кожної теми на основі общедействующих засобів виразності. Накреслення ієрогліфів у Ліанг К'аі настільки по-різному в різних випадках, що потрібні великі зусилля, щоб визначити його авторство. Він долав суб'єктивний характер форми в ім'я їх вищої об'єктивної правдивості.

    У мистецтві живопису є безліч об'єктивно обумовлених можливостей. Вони відкриваються і у вільному виборі форм, і в тому, як побудовано простір, і в розподіл акцентів, і у виборі поверхонь з їх колоритом і текстурою.
    У європейській живопису до об'єктивності в кольорі і формі прагнув Матіас Грюневальд (рис. 1).

    Мадонна с Младенцем. 1517-19

    Малюнок 1. Матіас Грюневальд. «Мадонна з Немовлям»

    У той час як Конрад Вітца (рис. 2) і Ель Греко (рис. 3) були надзвичайно об'єктивні, перш за все, в колориті, але гранично суб'єктивні в передачі форм.

    Малюнок 2. Конрад Вітца. Олтар Богородиці, лицьова сторона вівтарної стулки. Благовіщення

    Малюнок 3. Ель Греко. «Святе сімейство».

    Жорж де ла Тур (рис. 4) суб'єктивно працював і з кольором, і за формою, так само як і Ван Гог (рис. 5), вважав за краще формальну і колірну суб'єктивність.

    картина Шулер с бубновым тузом

    Малюнок 4. Жорж де ла Тур. «Шулер», або «Шулер з бубновим тузом».

     (613x476, 64Kb)

    Малюнок 5. Вінсент-Віллем-ван Гог. Спальня художника в Арлі.

    Автор:
    Иоханес ІТТЕН



    Намалюй разом з нами таке
    Додавання коментаря

    Ім'я:*
    Напівжирний Нахилений текст Підкреслений текст Перекреслений текст | Вирівнювання по лівому краю По центру Вирівнювання по правому краю | Вставка смайликів Вибір кольору | Прихований текст Вставка цитати Перетворити вибраний текст з транслітерації в кирилицю Вставка спойлера
    Введіть код: *